La fotografía frente al espejo: las preguntas que marcaron FUJIKINA Madrid 2026
Entre la inteligencia artificial, el regreso de los procesos analógicos y la búsqueda de nuevas formas de narrar, FUJIKINA Madrid 2026 se convirtió en un punto de encuentro para debatir el presente y el futuro de la fotografía.
La fotografía vive un momento de transformación acelerada. Entre la expansión de la inteligencia artificial, el renovado interés por los procesos analógicos y la constante evolución de las herramientas digitales, la pregunta ya no es únicamente cómo hacemos fotografías, sino también qué entendemos hoy por fotografía.
Esa cuestión estuvo presente en muchas de las conversaciones, exposiciones y encuentros que tuvieron lugar recientemente en Madrid durante FUJIKINA 2026, un festival que reunió a fotógrafos, creadores visuales, estudiantes y aficionados alrededor de una idea común: explorar las múltiples formas en que la imagen sigue definiendo nuestra relación con el mundo.
Más allá de la presentación de equipos o tecnologías, el encuentro se consolidó como un espacio de reflexión sobre la práctica fotográfica contemporánea. La programación abordó disciplinas tan diversas como el retrato, la fotografía documental, la fotografía de calle, la moda, la naturaleza y el fotolibro, revelando la amplitud de enfoques que hoy conviven dentro del medio.
Uno de los momentos más significativos fue la participación de Alberto García-Alix, cuya intervención giró en torno a la memoria, la ausencia y la capacidad de la fotografía para preservar aquello que ya no está presente. Su mirada recordó que, incluso en una época dominada por la inmediatez digital, la fotografía continúa siendo una herramienta para construir recuerdos, explorar identidades y dar forma a experiencias personales.
También destacó la presencia de fotógrafos comprometidos con el papel social de la imagen. Estela de Castro abordó la fotografía como vehículo de conciencia y transformación, mientras que Toni Amengual planteó una reflexión crítica sobre la sobreabundancia visual contemporánea y la necesidad de recuperar una mirada más consciente frente a la avalancha constante de imágenes.
La inteligencia artificial ocupó igualmente un lugar destacado en los debates. Lejos de centrarse exclusivamente en las capacidades técnicas de estas herramientas, las conversaciones exploraron cuestiones más profundas: la autenticidad de la imagen, los límites entre creación y generación, los sesgos presentes en los sistemas algorítmicos y el futuro de la profesión fotográfica. Son preguntas que hoy atraviesan prácticamente todos los ámbitos de la cultura visual y que exigen una reflexión colectiva por parte de fotógrafos, editores y públicos.
Otro aspecto interesante fue la convivencia entre distintas formas de entender la práctica fotográfica. La fotografía digital compartió espacio con procesos analógicos e instantáneos, evidenciando que el interés por la experiencia material de la imagen sigue plenamente vigente. En un contexto donde gran parte de las fotografías terminan confinadas a pantallas y redes sociales, muchos autores continúan reivindicando la importancia de la impresión, el fotolibro y los objetos fotográficos como formas de dar permanencia a las imágenes.
Las exposiciones presentadas durante el festival reforzaron esta diversidad de enfoques. Desde proyectos documentales hasta propuestas más experimentales, las muestras ofrecieron una panorámica de la fotografía contemporánea española, poniendo en diálogo a autores consolidados con nuevas generaciones de creadores.
Quizás una de las conclusiones más interesantes que deja este tipo de encuentros es que la fotografía atraviesa una etapa de expansión, no de sustitución. Las nuevas tecnologías no han desplazado necesariamente a las anteriores; más bien han ampliado el ecosistema creativo. Conviven cámaras digitales de última generación, película fotográfica, fotografía instantánea, impresión fine art e inteligencia artificial, cada una aportando posibilidades distintas a la construcción de imágenes.
En este escenario, el desafío para los fotógrafos no parece ser elegir entre tradición o innovación, sino desarrollar una voz propia capaz de utilizar las herramientas disponibles con intención, criterio y coherencia. Porque, más allá de la tecnología empleada, sigue siendo la mirada del autor la que convierte una imagen en una fotografía significativa.
Y quizá esa fue la reflexión más valiosa surgida en Madrid: en una época donde producir imágenes es más fácil que nunca, la verdadera diferencia continúa estando en la capacidad de observar, interpretar y contar historias a través de ellas.
