Javier Abad: entre la fotografía de aventura, naturaleza y bodas
Por Nacho Izquierdo
– Llevas más de dos décadas vinculado a la imagen. Si miras atrás, ¿Qué recuerdos de tus primeros años con la cámara siguen influyendo hoy en tu forma de fotografiar?
Pues hay muchas cosas que me siguen influyendo. Empecé a hacer fotos para documentar y recordar todos los viajes que hacía con mis amigos para patinar y hacer snowboard.
A día de hoy básicamente sigo haciendo lo mismo, tanto a nivel profesional como a nivel personal: hacer fotos para no olvidar lo que hago o que mis clientes tengan un recuerdo para toda su vida de su boda.
También sigue presente la forma de relacionarme con las personas, durante mis primero años aprendí que la curiosidad y la cercanía por ellas es lo que te hace conseguir esas fotos que de otra manera nunca harías y eso lo sigo aplicando a día de hoy.
– Tu trayectoria transita entre la fotografía de aventura, naturaleza y bodas. ¿Cómo dialogan estos territorios visuales en tu trabajo y qué elementos narrativos comparten bajo tu mirada?
Pues aunque parezca sorprendente todas tienen una gran relación. Cuando empecé a hacer bodas, tuve claro que quería llevar mi parte de fotógrafo de snowboard en conexión con la naturaleza a las bodas y fotografié muchas parejas en la naturaleza, justo en un tiempo en el que eso se puso de moda. Así que de una manera natural conseguí trabajo sin cambiar mi estilo.
Y cómo puedes leer en mi web, para mí cada boda es una aventura y eso hace que me tome las bodas aceptando lo que ocurre y fotografiando desde dentro sin cambiar lo que está pasando, simplemente disfrutando y tratando de crear los mejores recuerdos para mis parejas.
Lo mismo que hago cuando voy a la montaña y fotografío un día cualquiera, que puede ser una cosa muy normal donde hago 10 fotos o un día épico que acabe siendo una micro aventura para mi libro
– Has vivido una transición tecnológica profunda dentro del medio. ¿Cómo ha evolucionado tu relación con el encuadre y la toma de decisiones desde tus inicios hasta hoy?
Sin duda ya me considero casi un dinosaurio en esto de la fotografía. Yo empecé trabajando en film, sobre todo en diapositiva, donde equivocarte en medio paso de exposición hacía que la foto no valiera…era una gran escuela. También tener sólo 36 fotos por carrete te hacía pensar muy bien que fotografiabas y como.
El cambio al digital tuvo muchas cosas buenas, nos abrió nuevas puertas técnicas, a la inmediatez, a los ISOS altos, a no estar limitado en número de fotos, al aprendizaje rápido.
Hoy en día con una cámara digital, YouTube y tiempo, puedes aprender en muy poco tiempo y llegar a un nivel muy alto
En mis tiempos todo era mas lento, aprender leyendo libros, tener que esperar por el revelado, acordarte de los ajustes que habías utilizado…
– En tu práctica conviven la planificación y la intuición. ¿Cómo gestionas ese equilibrio cuando trabajas en contextos imprevisibles como una boda o una expedición en la naturaleza?
Pues más o menos de la misma manera. Cuando haces una boda, sabes lo que que todo sigue un guion: preparativos, ceremonia, aperitivo banquete, baile y cuando vas a la naturaleza, saber que vas a ir de un punto a otro punto por este camino.
Lo que pasa por el medio, es lo que hace que cada boda o día en la montaña sea diferente. Que tiempo hará, que gente me encontraré y como se comportará, que luz tendré…Lo que trato siempre es de tener una buena actitud frente a todo y sobre todo curiosidad y mente abierta para fotografiar.
– Trabajas habitualmente con el sistema Fujifilm. Más allá de la especificación técnica, ¿Qué encuentras en ese equipo que conecta con tu manera de mirar y narrar? ¿Hay alguna característica que haya influido directamente en tu flujo de trabajo o en tus decisiones estéticas?
Principalmente peso y discreción. En 2015 cuando realicé el cambio a la X-T1 era lo que iba buscando y ponto tuve claro que Fujifilm era el equipo perfecto para mí….11 años después sigo convencido de ello.
Sin duda al principio el visor electrónico cambio mucho mi forma de trabajar por que poder ver la exposición correcta en pantalla marco un antes y un después para mí. Eso me hizo empezar a mirar por la pantalla también y darme cuenta que podía adelantarme mucho más a lo que estaba ocurriendo.
También para mi ambición de pasar desapercibido y parecer un invitado mas lo de tener un equipo pequeño y discreto me ayudó mucho.
– En tus bodas se percibe una intención claramente narrativa. ¿Qué buscas capturar que vaya más allá de la imagen icónica o del momento esperado?
Me alegra que mi trabajo te transmita eso porque esa es mi intención.
Para mí la prioridad es capturar los recuerdos que quedaran para siempre de esa boda. Trato de cuidar la estética lo más posible, pero sin alterar mucho lo que está pasando ni hacer actuar a la gente para la cámara.
Quiero capturar las emociones, lo momentos, la gente, el ambiente y que cuando la pareja vea las fotos vuelvan a sentir lo que pasó ese día.
– Has formado a otros fotógrafos y participado en talleres. ¿Qué te ha enseñado la docencia sobre tu propio proceso creativo?
Me lo ha enseñado todo. Hablar sobre tu trabajo te obliga a analizarlo y encontrar por qué haces las cosas.
Siempre le digo a todo el mundo que, para mí, la docencia sólo me ha traído cosas positivas, me ha ayudado a evolucionar y también a aprender mucho de otros fotógrafos.
– Mirando hacia adelante, ¿Qué inquietudes visuales te movilizan hoy y qué historias sientes que aún necesitas contar?
Pues a día de hoy tengo un montón de cosas que me gustaría hacer. En los últimos años me he dado cuenta de que fotografiar gente me llama mucho la atención. Ahor estoy intentando darle forma a un proyecto fotografiando gente que me encuentro por casualidad en Menorca y las cosas que me cuentan. No se si saldrá algo de ahí, pero es lo que ahora mismo es en lo que estoy.
