Nicolás Marticorena: Aridez
El entorno terroso y estéril me conecta con el pasado, con algo espiritual, metafísico y a la vez melancólico.
Cuando fotografío un paisaje, siento un impulso inconsciente, algo me lleva a tomar la cámara y registrar. Me atraen la composición, la luz y las texturas, pero de fondo siempre prima lo irracional. La fotógrafa Graciela Iturbide dice que cuando fotografiamos interpretamos una realidad muy subjetiva que de alguna forma transmite nuestras experiencias previas y emociones. Eso, para mí, hace sentido y tiene mucho que ver con mi aproximación a la aridez.
Es difícil de explicar, pero los panoramas desérticos y áridos generan un efecto ambivalente en mí. Descubro huellas y vestigios, piel y cicatrices, belleza y fealdad. Encuentro desolación y desamparo, pero también resiliencia. El entorno terroso y estéril me conecta con el pasado, con algo espiritual, metafísico y a la vez melancólico. Es algo de lo que me he dado cuenta a través del tiempo.
Hace cinco años, mi interés por el cambio climático y sus impactos en la vida me llevó a fotografiar la Provincia de Petorca, una zona muy afectada por la sequía. Comencé a hacer viajes recurrentes como observador, empecé a familiarizarme con el contexto y el ambiente, y a acostumbrarme a estar mucho tiempo conmigo mismo, encontrándome. Este proceso, desde un punto de vista externo, me permitió atestiguar la adaptación de la naturaleza, la transformación del paisaje y de quienes sobreviven a los desafíos generados por el calentamiento global y la falta de agua. Aunque también, desde una perspectiva más interior, me ayudó a explorar mis propios desafíos emocionales acarreados por el suicidio de mi padre, por la crisis de su imagen paterna, por el daño causado a mi familia, y por los efectos que todo ello ha provocado en mi relación con el amor y los vínculos. Me adentré en una exploración profunda y personal, con un espacio donde el paisaje también se tornaba espejo de mis duelos, esperanzas y preguntas.
Este recorrido que describo me ha llevado a desarrollar mi trabajo fotográfico a través de una mirada más personal y autoral. He extendido mi experiencia en Petorca hacia otros entornos donde la aridez y falta de agua me permiten conectar con la propia búsqueda interna. A través de la fotografía y su proceso creativo, intento relacionar la expresión literal del paisaje desértico o en desertificación con su reflejo más metafórico, que nos habla sobre lo que genera el yermo en el espíritu y sobre cómo lo interpretamos de acuerdo con nuestras experiencias personales. Lo árido puede proyectar ambigüedad desde la mirada abstracta y autorreflexiva. Puede referirse a la ansiedad existencial, al vacío y a la soledad del alma, pero también a la búsqueda de lo esencial como fuente oculta de vida y sentido.
Visualmente, me interesa explorar encuadres abiertos, donde la presencia humana es mínima o inexistente, aunque también me atrae cuando aparece integrada de forma armónica. Procuro evitar el exotismo del desierto y de lo árido, buscando en cambio un lenguaje visual sobrio, con silencios. Mis imágenes no pretenden ofrecer certezas. Prefiero pensarlas como umbrales que invitan a contemplar la aridez no sólo como un fenómeno ecológico, sino también como un estado del alma.
Me fascina la ambigüedad, aquello que admiro en el trabajo de quienes han marcado mi formación —Fernanda Larraín y Luis Poirot— y de autores como Rivas, Callahan, Strand e Iturbide. Como señaló Diane Arbus: “Una fotografía es un secreto acerca de un secreto”.
Para mí, esta obra nace de la introspección, de la memoria y del vínculo inevitable entre naturaleza y experiencia humana. Espero seguir desarrollándola en el futuro, porque siento que su proceso está aún lejos de concluir.
Mi intención es extender el cuerpo de este trabajo por algunos años más.
Acerca del autor:
Nicolás Marticorena
Santiago, Chile, 1983. Periodista, fotógrafo y doctor en Sociología por la Universidad de Barcelona. Su acercamiento a la fotografía análoga comenzó durante sus años universitarios, motivado por el interés en el trabajo documental. Con el tiempo, ha desarrollado un lenguaje visual propio, centrado en la exploración interior y la contemplación de paisajes, personas y espacios íntimos. Desde 2021 ha profundizado su formación junto a Luis Poirot y Fernanda Larraín, especializándose en técnicas de laboratorio. Ha participado en las exposiciones colectivas Pasajero (Centro Cultural Las Condes, 2023) y Vision(Ary) (Griffin Museum of Photography, 2024).
