Photography Makers: Cuando los viajes se convierten en fotografĂas
Por Nacho Izquierdo
Juan SolĂs y Laura GĂłmez forman un equipo creativo que combina talento, tĂ©cnica y sensibilidad, dando vida a imĂĄgenes que oscilan entre lo natural y lo urbano, siempre con una narrativa potente y un sello muy reconocible. Nuestra revista ha conversado con estos dos artistas para entender su proceso, motivaciones y fotografĂas. âSiempre viajamos con un plan A y B, pero hay momentos o lugares que te invitan a dejarlo todo y romper cualquier plan previoâ, nos confirman.
Vuestra fotografĂa tiene un equilibrio muy marcado entre lo natural y lo urbano. ÂżCĂłmo encuentran la inspiraciĂłn para mantener esa dualidad?
Nos inspira precisamente ese contraste: la calma de la naturaleza frente al caos de la ciudad. Como hacemos fotografĂa de viajes, hemos encontrado en estas dos disciplinas la excusa perfecta para combinar ambos mundos. En el paisaje disfrutamos mucho de la experiencia completa: caminar, observar, esperar⊠todo ese recorrido hasta llegar a la foto que buscas forma parte de la magia. En cambio, la ciudad tiene un ritmo totalmente distinto, mĂĄs frenĂ©tico y adictivo: en menos tiempo puedes hacer muchas mĂĄs fotos, y eso tambiĂ©n nos engancha.
Trabajan como equipo creativo y tambiĂ©n como pareja. ÂżCĂłmo influye esa complicidad personal en la manera en que fotografĂan y cuentan historias visuales?
Influye en todo. Compartir desde el principio nuestra pasiĂłn por la fotografĂa como pareja ha hecho que hayamos pasado incontables horas juntos fotografiando, editando, comentando imĂĄgenes y compartiendo cada detalle; en definitiva, nos ha permitido avanzar mĂĄs rĂĄpido. Y lo mĂĄs importante: al haber total confianza, podemos ser completamente sinceros el uno con el otro, y esa sinceridad es lo que nos ayuda a perfeccionar la fotografĂa y seguir creciendo.
En muchas de vuestras imĂĄgenes hay un dominio muy notable de la atmĂłsfera y la luz. ÂżCĂłmo es el proceso para planificar y anticipar esas condiciones antes de disparar?
Planificamos bastante. Antes de cada viaje solemos estudiar las fotografĂas que queremos conseguir, revisar aplicaciones de planificaciĂłn fotogrĂĄfica, mapas y previsiones meteorolĂłgicas⊠pero siempre dejamos espacio para la sorpresa. Cuando viajas, rara vez conoces el destino en profundidad ni dispones del tiempo que querrĂas en cada lugar; por eso la planificaciĂłn es clave para aprovechar cada momento al mĂĄximo. De hecho, empezamos a disfrutar del viaje desde el instante en que lo preparamos. Y aun asĂ, la luz siempre tiene un punto incontrolable que, cuando aparece, te obliga a reaccionar rĂĄpido y a confiar en la intuiciĂłn.
ÂżQuĂ© importancia tiene para vosotros la narrativa en la fotografĂa? ÂżBuscan que cada imagen cuente algo por sĂ misma o prefieren construir relatos a travĂ©s de series?
Ambas cosas. Una foto puede ser muy potente por sĂ sola, pero al construir una serie surge una narrativa mĂĄs profunda. No solemos plantear series de forma deliberada, sino que muchas veces se forman de manera natural cuando terminamos de editar las imĂĄgenes de un viaje. Puede ser porque hayamos aplicado un estilo de ediciĂłn concreto o porque la climatologĂa y el propio lugar impriman una atmĂłsfera comĂșn que conecta todas las fotos entre sĂ.
Trabajan con equipo Fujifilm. ¿Qué les aporta esta herramienta en cuanto a color, portabilidad y experiencia de uso en comparación con otros sistemas?
Uno de los puntos mĂĄs a favor de Fujifilm es la forma en que su sensor capta la luz y traduce el color. Trabajamos en RAW y los archivos nos permiten llevar la ediciĂłn en la direcciĂłn que queremos sin perder naturalidad ni matices.
A eso se suma la portabilidad: cuando viajas, llevar un equipo ligero sin renunciar a calidad es clave, viajando con otros fotĂłgrafos hemos tenido el mismo peso en la mochila, pero nosotros hemos llevado una mayor variedad de objetivos permitiendo adaptarnos a la escena que se nos presentaba.
Y luego estĂĄ la experiencia de uso: los controles manuales, el diseño de las cĂĄmaras y esa sensaciĂłn casi âanalĂłgicaâ hacen que fotografiar con Fuji sea algo muy inspirador. No es solo una herramienta: es un equipo que invita a salir a disfrutar de la fotografĂa.
La ediciĂłn y el revelado son parte esencial de vuestro estilo. ÂżCĂłmo equilibran la fidelidad al momento capturado con la interpretaciĂłn creativa que hacen en postproducciĂłn?
Siempre partimos de la realidad, pero no nos quedamos en una copia literal. Entendemos la ediciĂłn como una extensiĂłn del momento vivido, una manera de transmitir cĂłmo se sintiĂł esa escena y no solo cĂłmo se vio.
Vuestro estilo de edición es muy reconocible. ¿Cómo han desarrollado ese método de edición y de qué manera lo transmiten en vuestras formaciones?
Nuestro mĂ©todo nace de muchos años de prueba y error. Al principio dedicĂĄbamos horas a experimentar con ajustes casi al azar, hasta que poco a poco fuimos creando un flujo que nos permite ser consistentes y, al mismo tiempo, flexibles con cada proyecto. Hoy partimos siempre de un esquema claro y ese mismo proceso es el que compartimos en nuestros cursos, porque sabemos lo frustrante que puede ser enfrentarse a la ediciĂłn sin una guĂa. Lo hemos estructurado para que los alumnos aprendan a revelar con criterio y puedan aplicar ese mĂ©todo a cualquier fotografĂa de paisaje o urbana, sin perder su estilo propio.
AdemĂĄs de su trabajo como creadores, dedican tiempo a enseñar fotografĂa y ediciĂłn. ÂżQuĂ© les motiva a compartir su conocimiento a travĂ©s de Photography Makers y cĂłmo estan viendo la respuesta de vuestros alumnos?
Siempre hemos creĂdo que la fotografĂa como mĂĄs se disfruta es en comunidad. Cuando empezamos, nos hubiera encantado tener referentes que compartieran su flujo de trabajo de una forma clara y prĂĄctica. Por eso, con Photography Makers, decidimos abrir esa puerta y enseñar lo que a nosotros nos habrĂa ayudado en nuestros inicios.
La respuesta de los alumnos ha sido increĂble. Muchos nos escriben contĂĄndonos cĂłmo han cambiado sus fotos tras el curso, cĂłmo ahora sienten que tienen control sobre la ediciĂłn y, lo mĂĄs importante, cĂłmo disfrutan mĂĄs de su hobby. Esa motivaciĂłn es lo que nos empuja a seguir creando formaciones y contenidos en Youtube: ver cĂłmo la pasiĂłn por la fotografĂa crece y se multiplica en quienes nos siguen.
Muchos fotĂłgrafos jĂłvenes los siguen y ven en ustedes una referencia. ÂżQuĂ© consejo prĂĄctico les darian para avanzar en su camino, tanto tĂ©cnico como artĂstico?
Uno de los errores que cometimos al principio fue pensar que solo practicando Ăbamos a aprender mĂĄs rĂĄpido. Tiene parte de verdad, pero sin formaciĂłn terminas invirtiendo mucho mĂĄs tiempo y tambiĂ©n dinero en llegar al mismo punto. Formarte no solo acelera el proceso, tambiĂ©n hace que disfrutes mĂĄs del camino.
En vuestros viajes y proyectos, ¿qué importancia tiene la planificación frente a la improvisación? ¿Se consideran fotógrafos mås meticulosos o mås intuitivos?
DirĂamos que es un 70% planificaciĂłn y un 30% improvisaciĂłn. Siempre viajamos con un plan A y un plan B, pero hay momentos o lugares inesperados que aparecen y te invitan a dejarlo todo de lado y romper cualquier plan previo.
ÂżPodrĂan compartir alguna anĂ©cdota de una sesiĂłn en la que algo inesperado terminara transformĂĄndose en una de vuestras mejores imĂĄgenes?
En Islandia vivimos una de esas experiencias que se quedan grabadas. La noche anterior, revisando la previsiĂłn, descubrimos que al dĂa siguiente el mar iba a desatarse con olas de hasta 15 metros. El destino estaba a cuatro horas de ida y otras tantas de vuelta, y para colmo nevaba sin tregua y so-plaba un viento que hacĂa difĂcil hasta mantenerse en pie. Aun asĂ, decidimos arriesgarnos y emprender el viaje. Cuatro horas de carretera helada despuĂ©s, llegamos a la costa y nos encontramos con un ocĂ©ano rugiendo con toda su fuerza. De aquel dĂa extremo naciĂł Raging Waves, una de esas imĂĄgenes que para nosotros justifican cualquier esfuerzo.
Para terminar: ÂżcĂłmo ven el futuro de la fotografĂa en un mundo cada vez mĂĄs saturado de imĂĄgenes? ÂżQuĂ© papel creen que sigue teniendo el fotĂłgrafo como narrador visual?
Vivimos un momento en el que la inteligencia artificial estĂĄ entrando con fuerza en el mundo de la imagen. Es una herramienta fascinante y, sin duda, tiene un papel importante en el presente. Pero tambiĂ©n creemos que quienes disfrutan de la fotografĂa como hobby o como profesiĂłn rara vez encuentran en la IA esa misma satisfacciĂłn. Porque al final, la fotografĂa no es solo el resultado final, es todo lo que ocurre antes y durante: el viaje, la espera, la bĂșsqueda de la luz, la emociĂłn de estar en un lugar Ășnico y sentirlo en primera persona.
Esa experiencia, ese proceso vital, queda impreso en cada imagen y es lo que le da un valor que ninguna generaciĂłn automĂĄtica puede sustituir. Una foto no es Ășnicamente un archivo: es el recuerdo de lo que viviste para hacerla. Por eso pensamos que, incluso en un mundo saturado de imĂĄgenes y con nuevas tecnologĂas, la fotografĂa convencional seguirĂĄ teniendo un papel insustituible. Porque transmite algo que no se puede fabricar desde cero.
Acerca del Autor:
Juan SolĂs y Laura GĂłmez. FotĂłgrafos y creadores de contenido especializados en fotografĂa de viajes y ediciĂłn digital.
Su trabajo se caracteriza por combinar naturaleza y ciudad con una narrativa visual muy reconocible, donde la luz y el color son protagonistas. AdemĂĄs de su faceta creativa, dirigen Photography Makers, un proyecto de formaciĂłn online con el que enseñan a miles de fotĂłgrafos de habla hispana a perfeccionar su tĂ©cnica y descubrir el poder de la ediciĂłn, cubriendo temas clave como composiciĂłn, color en postproducciĂłn, Photoshop desde cero y guĂas para principiantes.
A través de su canal de YouTube y de su web comparten recursos de formación, tanto gratuitos como de pago, como ebooks de composición, talleres de edición gratuitos y una newsletter con ideas pråcticas para quienes quieren mejorar su forma de fotografiar y de editar.
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IG: @photography.makers
