Entrevista: Nacho Izquierdo, Editor de CAPTION Magazine<\/em><\/p>\n Con m\u00e1s de dos d\u00e9cadas de experiencia, Guillem Calatrava combina fotograf\u00eda, v\u00eddeo y formaci\u00f3n. Entre sus encargos se encuentra la documentaci\u00f3n del despliegue t\u00e9cnico de 3Cat para la retransmisi\u00f3n Cinema Live desde la Sagrada Familia de Barcelona, durante la visita del papa Le\u00f3n XIV en junio de 2026. Invitado por Fujifilm, sigui\u00f3 los rodajes, el montaje, los ensayos y la emisi\u00f3n de una producci\u00f3n que integr\u00f3 herramientas cinematogr\u00e1ficas en la televisi\u00f3n en directo. Su tarea era mostrar tanto la infraestructura como el trabajo de las personas que la hac\u00edan posible.<\/p>\n Mi relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda empez\u00f3 muy pronto. Ten\u00eda apenas seis a\u00f1os cuando mi abuela me regal\u00f3 una peque\u00f1a Kodak de carrete 110 que todav\u00eda conservo. Probablemente ella no imaginaba que aquel regalo acabar\u00eda marcando mi profesi\u00f3n.<\/p>\n Desde entonces siempre he tenido una c\u00e1mara cerca. Durante el bachillerato art\u00edstico confirm\u00e9 que quer\u00eda dedicarme a esto y m\u00e1s tarde me form\u00e9 como fot\u00f3grafo, aunque con el tiempo he aprendido que esta profesi\u00f3n exige seguir aprendiendo constantemente. La formaci\u00f3n es importante, pero donde realmente aprendes este oficio es trabajando.<\/p>\n El v\u00eddeo lleg\u00f3 unos a\u00f1os despu\u00e9s, de una forma muy natural. Empec\u00e9 dedic\u00e1ndome principalmente a la fotograf\u00eda, pero con el tiempo fueron apareciendo proyectos audiovisuales y descubr\u00ed que disfrutaba tanto detr\u00e1s de una c\u00e1mara de v\u00eddeo como haciendo fotograf\u00edas. Hoy compagino ambas disciplinas, aunque no siempre van de la mano: hay trabajos exclusivamente fotogr\u00e1ficos, otros centrados en v\u00eddeo y muchos en los que ambas se complementan. Al final, lo importante no es el formato, sino utilizar la herramienta que mejor se adapte a cada proyecto y a la forma en que quieres comunicarlo.<\/p>\n Aunque desde fuera puedan parecer proyectos muy distintos, en realidad todos tienen mucho m\u00e1s en com\u00fan de lo que parece.<\/p>\n Ya sea una carrera de MotoGP, un evento corporativo o una producci\u00f3n como la de la Sagrada Familia, siempre hay algo que solo ocurre una vez. No existen segundas oportunidades. Si un momento se escapa, ya no vuelve.<\/p>\n Intento llegar a cada trabajo con la m\u00e1xima preparaci\u00f3n posible: conocer el escenario, entender c\u00f3mo se va a desarrollar el evento y anticipar qu\u00e9 puede ocurrir. Pero tambi\u00e9n he aprendido que, por mucho que planifiques, siempre acaba sucediendo algo que no estaba previsto. Y muchas veces son precisamente esos momentos inesperados los que terminan dando las mejores fotograf\u00edas.<\/p>\n Creo que una parte importante de este oficio consiste en saber adaptarse. Estar atento, reaccionar con rapidez y aprovechar lo que va ocurriendo, porque la realidad casi nunca sigue el guion que uno hab\u00eda imaginado.<\/p>\n Al final, m\u00e1s all\u00e1 del tipo de cliente o del escenario, mi trabajo siempre es el mismo: contar una historia de la forma m\u00e1s fiel posible y conseguir que quien vea esas im\u00e1genes pueda entender c\u00f3mo se vivi\u00f3 aquel momento.<\/p>\n La propuesta lleg\u00f3 de la mano de Fujifilm, con quienes llevo a\u00f1os colaborando en diferentes proyectos. Me propusieron documentar fotogr\u00e1ficamente el despliegue t\u00e9cnico que 3Cat estaba preparando para la visita del papa Le\u00f3n XIV a la Sagrada Familia.<\/p>\n Desde el primer momento sab\u00eda que no se trataba de una cobertura convencional, aunque reconozco que no era plenamente consciente de la dimensi\u00f3n que acabar\u00eda teniendo el proyecto. Inicialmente ten\u00eda previstas las primeras jornadas de rodaje, pero no imaginaba que terminar\u00eda documentando pr\u00e1cticamente todo el proceso hasta llegar al d\u00eda de la retransmisi\u00f3n.<\/p>\n Fue precisamente esa continuidad lo que hizo que la experiencia fuera tan especial. No llegu\u00e9 \u00fanicamente para fotografiar el resultado final, sino que tuve la oportunidad de seguir c\u00f3mo aquella producci\u00f3n iba creciendo d\u00eda a d\u00eda: los primeros rodajes, la llegada de la unidad m\u00f3vil, el montaje del dispositivo t\u00e9cnico, los ensayos y, finalmente, la retransmisi\u00f3n.<\/p>\n Poder documentar toda esa evoluci\u00f3n fue, probablemente, uno de los mayores privilegios del proyecto.<\/p>\n Mi objetivo era documentar todo el despliegue t\u00e9cnico de la producci\u00f3n de la forma m\u00e1s completa posible. Eso significaba fotografiar tanto el trabajo de los equipos humanos como toda la infraestructura que hac\u00eda posible una retransmisi\u00f3n de estas caracter\u00edsticas.<\/p>\n Al mismo tiempo, tambi\u00e9n era consciente de que aquellas im\u00e1genes servir\u00edan para mostrar el papel que desempe\u00f1aban las \u00f3pticas FUJINON dentro de un proyecto tan especial. Intent\u00e9 que su presencia apareciera siempre de forma natural, integrada en la propia producci\u00f3n y formando parte de la historia, sin que las fotograf\u00edas parecieran im\u00e1genes de producto.<\/p>\n Creo que ese era el verdadero reto: conseguir fotograf\u00edas visualmente potentes que mostraran la dimensi\u00f3n del despliegue y, al mismo tiempo, transmitieran el enorme trabajo de coordinaci\u00f3n que hab\u00eda detr\u00e1s. Al final, la tecnolog\u00eda era una parte fundamental del proyecto, pero quienes realmente la hac\u00edan posible eran las personas que estaban detr\u00e1s de cada c\u00e1mara.<\/p>\n Creo que lo m\u00e1s complejo fue encontrar el equilibrio entre estar en el lugar adecuado y, al mismo tiempo, pasar completamente desapercibido.<\/p>\n En una producci\u00f3n de estas caracter\u00edsticas todo est\u00e1 perfectamente coordinado y cualquier persona que se coloque donde no debe puede interferir en el trabajo de decenas de profesionales. Hab\u00eda que estar constantemente atento para no cruzarse delante de una c\u00e1mara, anticipar el recorrido de una gr\u00faa o prever por d\u00f3nde iba a pasar un operador de Steadicam.<\/p>\n Nadie iba dici\u00e9ndome d\u00f3nde pod\u00eda colocarme en cada momento. Era yo quien ten\u00eda que interpretar continuamente lo que estaba ocurriendo y adaptarme a cada situaci\u00f3n. En este tipo de coberturas no puedes esperar a que alguien te indique cada movimiento. Muchas decisiones hay que tomarlas en cuesti\u00f3n de segundos y, si dudas demasiado, el momento ya ha pasado.<\/p>\n Creo que una parte importante de este oficio consiste precisamente en eso: observar mucho, anticiparse y moverse con naturalidad sin alterar lo que est\u00e1 sucediendo.<\/p>\n Adem\u00e1s, todo eso ocurr\u00eda mientras trabajaba en condiciones de luz muy complicadas, tanto en el interior de la bas\u00edlica como durante las largas jornadas nocturnas en el exterior. Sin posibilidad de utilizar flash y fotografiando escenas en constante movimiento, hab\u00eda que confiar plenamente en el equipo y tomar decisiones muy r\u00e1pidas sin perder nunca de vista lo realmente importante: seguir contando la historia.<\/p>\n Para esta cobertura trabaj\u00e9 con una Fujifilm X-T4 y una Fujifilm X-S10, acompa\u00f1adas por los objetivos XF 10-24 mm, XF 16-55 mm f\/2.8 y XF 50-140 mm f\/2.8. Durante toda la cobertura llev\u00e9 las dos c\u00e1maras colgadas, cada una con un objetivo diferente, para poder reaccionar al instante sin perder tiempo cambiando \u00f3pticas.<\/p>\n En un trabajo de estas caracter\u00edsticas no puedes permitirte perder una fotograf\u00eda por estar cambiando un objetivo. Todo sucede muy deprisa y, muchas veces, en cuesti\u00f3n de segundos tienes que pasar de un plano general del despliegue a un detalle o a una escena mucho m\u00e1s cercana.<\/p>\n Tambi\u00e9n me encontr\u00e9 con situaciones de luz muy complicadas. Hab\u00eda interiores con muy poca iluminaci\u00f3n, jornadas que se alargaban hasta bien entrada la noche y escenas en constante movimiento en las que necesitaba mantener velocidades de obturaci\u00f3n relativamente altas. Eso me oblig\u00f3 a trabajar en muchas ocasiones a ISO 12.800, el valor ISO m\u00e1s alto disponible sin recurrir al modo ampliado.<\/p>\n Y, sinceramente, una de las cosas que m\u00e1s me sigue sorprendiendo del sistema Fujifilm es lo bien que responden los archivos incluso en esas condiciones. Trabajando a ISO 12.800 obten\u00eda un grano muy contenido y, sobre todo, muy agradable. Incluso cuando alguna imagen requer\u00eda recuperar bastante exposici\u00f3n durante el revelado, el archivo segu\u00eda ofreciendo un margen de trabajo sorprendente y el ruido era muy f\u00e1cil de controlar con las herramientas actuales, manteniendo un resultado final perfectamente v\u00e1lido para un trabajo profesional.<\/p>\n Cuando est\u00e1s cubriendo una producci\u00f3n que no se puede repetir, lo \u00faltimo de lo que quieres preocuparte es del equipo. Prefiero centrar toda mi atenci\u00f3n en lo que est\u00e1 ocurriendo delante de m\u00ed y tener la tranquilidad de saber que la c\u00e1mara va a responder cuando la necesite.<\/p>\n La luz fue, probablemente, uno de los mayores retos de toda la cobertura. No tanto por la falta de iluminaci\u00f3n en algunos momentos, sino porque las condiciones cambiaban constantemente.<\/p>\n A lo largo de una misma jornada pas\u00e1bamos de interiores con muy poca luz a exteriores a pleno sol y, unas horas m\u00e1s tarde, a una iluminaci\u00f3n completamente dise\u00f1ada para el espect\u00e1culo. Durante la retransmisi\u00f3n los cambios eran continuos: la luz variaba de intensidad, de temperatura de color y de direcci\u00f3n, iluminando en cada momento zonas diferentes de la bas\u00edlica, las torres o el propio p\u00fablico.<\/p>\n Adem\u00e1s, toda esa iluminaci\u00f3n estaba perfectamente sincronizada con la m\u00fasica y con la realizaci\u00f3n. Cada escena era distinta a la anterior y, en cuesti\u00f3n de segundos, pod\u00edas pasar de una iluminaci\u00f3n c\u00e1lida a otra completamente azul o encontrarte con cambios de intensidad muy marcados. Eso obligaba a reaccionar constantemente.<\/p>\n Todo ocurr\u00eda, adem\u00e1s, sin posibilidad de intervenir. No pod\u00eda utilizar flash ni modificar la iluminaci\u00f3n, as\u00ed que la \u00fanica opci\u00f3n era adaptarme continuamente a lo que estaba sucediendo.<\/p>\n En muchas ocasiones prefer\u00eda trabajar a sensibilidades ISO muy altas antes que sacrificar velocidad de obturaci\u00f3n, porque la mayor\u00eda de las im\u00e1genes mostraban personas trabajando y en movimiento. Creo que esa capacidad de adaptaci\u00f3n fue una parte muy importante de toda la cobertura. Nunca intent\u00e9 luchar contra la luz que hab\u00eda; al contrario, intent\u00e9 aprovecharla para que cada fotograf\u00eda transmitiera exactamente la atm\u00f3sfera que se estaba viviendo en aquel momento.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 del despliegue t\u00e9cnico, quer\u00eda explicar una historia que el espectador normalmente no llega a ver.<\/p>\n Cuando vemos una retransmisi\u00f3n como esta solemos fijarnos en el resultado final, pero detr\u00e1s hay d\u00edas de planificaci\u00f3n, ensayos, coordinaci\u00f3n y much\u00edsimas personas trabajando para que todo ocurra con la naturalidad con la que despu\u00e9s lo vemos en televisi\u00f3n.<\/p>\n Evidentemente, una parte importante de mi trabajo consist\u00eda en documentar la presencia de las \u00f3pticas FUJINON dentro de toda la producci\u00f3n, pero siempre intent\u00e9 hacerlo de una forma natural, integr\u00e1ndolas dentro de la historia y del contexto en el que realmente estaban trabajando. No quer\u00eda hacer fotograf\u00edas de producto; quer\u00eda mostrar c\u00f3mo esa tecnolog\u00eda formaba parte de un proyecto mucho m\u00e1s grande.<\/p>\n Al final, creo que las mejores fotograf\u00edas de un making of<\/em> son aquellas que ayudan a entender todo el trabajo que normalmente permanece invisible. Si alguien ve esas im\u00e1genes y, despu\u00e9s de hacerlo, valora un poco m\u00e1s todo lo que hay detr\u00e1s de una retransmisi\u00f3n de este nivel, creo que habr\u00e9 conseguido mi objetivo.<\/p>\n La confianza en el equipo lo es todo. En una producci\u00f3n como esta no puedes permitirte estar pensando si la c\u00e1mara va a responder o no. Toda tu atenci\u00f3n tiene que estar centrada en lo que ocurre delante de ti.<\/p>\n En mi caso, adem\u00e1s, esa confianza viene de muchos a\u00f1os de trabajo. Llevo casi diez a\u00f1os fotografiando con Fujifilm. Antes trabajaba con un sistema full frame de Canon y, como le ocurrir\u00eda a cualquiera, al principio ten\u00eda ciertas dudas sobre el cambio a un sistema APS-C.<\/p>\n Sin embargo, esas dudas duraron muy poco. Despu\u00e9s de un par de trabajos entend\u00ed que el tama\u00f1o del sensor era solo una parte de la ecuaci\u00f3n y que lo realmente importante era el conjunto: c\u00f3mo responde el equipo, c\u00f3mo te adaptas a \u00e9l y, sobre todo, la confianza que te transmite cuando est\u00e1s trabajando.<\/p>\n Hoy ya no pienso en si estoy utilizando un sistema APS-C o full frame. Simplemente utilizo la herramienta con la que me siento m\u00e1s c\u00f3modo y que mejor se adapta a mi forma de trabajar. Cuando est\u00e1s cubriendo un proyecto que no admite segundas oportunidades, lo \u00faltimo de lo que quieres preocuparte es del equipo. Necesitas olvidarte de \u00e9l y concentrarte \u00fanicamente en anticipar lo que est\u00e1 ocurriendo.<\/p>\n Creo que ese es el mayor cumplido que se le puede hacer a una c\u00e1mara: que llegue un momento en el que dejes de pensar en ella.<\/p>\n Creo que siguen siendo disciplinas diferentes y que cada una tiene su propio lenguaje. Una buena fotograf\u00eda no consiste simplemente en parar un v\u00eddeo, igual que un buen v\u00eddeo no consiste en encadenar fotograf\u00edas. La forma de contar una historia es distinta en cada caso.<\/p>\n En mi caso, el v\u00eddeo lleg\u00f3 de una forma bastante inesperada. Hasta entonces mi trabajo hab\u00eda estado centrado principalmente en la fotograf\u00eda, pero justo despu\u00e9s de la pandemia surgi\u00f3 la oportunidad de realizar el seguimiento en v\u00eddeo de varias carreras de monta\u00f1a. Como muchos profesionales en aquella \u00e9poca, tampoco pod\u00eda permitirme dejar pasar oportunidades, as\u00ed que acept\u00e9 el reto.<\/p>\n Lo que empez\u00f3 como una oportunidad puntual acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en una parte muy importante de mi trabajo. Descubr\u00ed que disfrutaba tanto grabando como fotografiando y, proyecto tras proyecto, fui aprendiendo, mejorando e incorporando cada vez m\u00e1s producciones audiovisuales a mi d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n Aun as\u00ed, no creo que ambas disciplinas sean inseparables. Hay proyectos exclusivamente fotogr\u00e1ficos, otros centrados \u00fanicamente en v\u00eddeo y otros en los que ambos lenguajes se complementan perfectamente. Lo importante no es hacer fotograf\u00eda y v\u00eddeo porque s\u00ed, sino utilizar la herramienta que mejor ayude a contar la historia de cada proyecto.<\/p>\n La fotograf\u00eda tiene la capacidad de resumir toda una historia en un solo instante. El v\u00eddeo, en cambio, te permite construir esa historia con el paso del tiempo, apoy\u00e1ndote tambi\u00e9n en el sonido, el movimiento o el ritmo. No creo que una disciplina sea mejor que la otra; simplemente son dos formas diferentes de mirar y de contar una misma realidad.<\/p>\n La formaci\u00f3n siempre ha sido una parte importante de mi trayectoria y es una faceta que sigo disfrutando much\u00edsimo. Es verdad que, en los \u00faltimos a\u00f1os, la carga de trabajo y la conciliaci\u00f3n familiar han hecho que tenga que reducir bastante esta parte, pero siempre intento reservar tiempo para compartir conocimientos cuando tengo la oportunidad.<\/p>\n M\u00e1s que ense\u00f1ar fotograf\u00eda, intento compartir la experiencia que he ido acumulando durante todos estos a\u00f1os. La t\u00e9cnica se puede aprender en muchos sitios, pero hay aspectos como la forma de afrontar un encargo, la relaci\u00f3n con un cliente, la capacidad de anticiparse o la importancia del trabajo en equipo que solo se entienden cuando has vivido muchas situaciones reales.<\/p>\n Nunca he pretendido que la gente haga las mismas fotograf\u00edas que yo. Creo que cada fot\u00f3grafo debe encontrar su propia forma de mirar y de contar historias. Si puedo aportar ideas o experiencias que ayuden a alguien a encontrar ese camino, ya me doy por satisfecho.<\/p>\n Adem\u00e1s, compartir conocimientos siempre acaba siendo un aprendizaje en ambas direcciones. Cada charla, cada curso o cada photowalk<\/em> termina convirti\u00e9ndose tambi\u00e9n en una oportunidad para escuchar otras formas de trabajar y seguir aprendiendo. Creo que esa curiosidad es una de las cosas m\u00e1s importantes para seguir creciendo como fot\u00f3grafo.<\/p>\n Creo que el mejor consejo que puedo dar es que no empiece haciendo fotograf\u00edas. Antes de sacar la c\u00e1mara, intenta entender qu\u00e9 va a ocurrir.<\/p>\n Siempre que tengo la oportunidad me gusta escuchar las reuniones de producci\u00f3n, hablar con alguien del equipo o preguntar c\u00f3mo se desarrollar\u00e1 el evento. Cuanto mejor entiendes el plan, m\u00e1s f\u00e1cil resulta anticiparte y estar en el lugar adecuado cuando sucede algo importante.<\/p>\n Tambi\u00e9n aconsejar\u00eda llegar con tiempo. Recorrer el espacio, localizar posibles posiciones, entender por d\u00f3nde se mover\u00e1n los equipos y detectar las dificultades antes de que empiece todo. Esa preparaci\u00f3n marca muchas veces la diferencia.<\/p>\n Pero, al mismo tiempo, hay que asumir que ning\u00fan evento sale exactamente como estaba previsto. Siempre aparece alg\u00fan imprevisto y es precisamente ah\u00ed donde entra en juego la capacidad de adaptaci\u00f3n. Muchas veces, las mejores fotograf\u00edas nacen de situaciones que nadie hab\u00eda planificado.<\/p>\n Y, por \u00faltimo, algo que considero fundamental: respetar el trabajo de todos los profesionales que tienes alrededor. En una gran producci\u00f3n cada persona tiene una responsabilidad muy concreta y t\u00fa eres una pieza m\u00e1s dentro de ese engranaje. Si entiendes c\u00f3mo funciona el conjunto y aprendes a trabajar sin interferir en el trabajo de los dem\u00e1s, no solo har\u00e1s mejores fotograf\u00edas, sino que adem\u00e1s querr\u00e1n volver a contar contigo.<\/p>\n La verdad es que nunca s\u00e9 exactamente cu\u00e1l ser\u00e1 el siguiente proyecto, y creo que esa incertidumbre tambi\u00e9n forma parte de la belleza de esta profesi\u00f3n.<\/p>\n Sigo combinando fotograf\u00eda y v\u00eddeo en \u00e1mbitos muy diferentes. Un d\u00eda puedo estar cubriendo un Gran Premio de MotoGP, otro documentando un proyecto como el de la Sagrada Familia y otro realizando un trabajo corporativo para una empresa. Esa variedad hace que nunca dejes de aprender.<\/p>\n Hay una cosa que, por suerte, no ha cambiado con los a\u00f1os. Antes de empezar cualquier encargo sigo sintiendo esos nervios del primer d\u00eda. No son nervios de inseguridad, sino esa mezcla de responsabilidad, ilusi\u00f3n y ganas de hacerlo lo mejor posible. Y, sinceramente, espero no perder nunca esa sensaci\u00f3n.<\/p>\n Intento afrontar cada trabajo exactamente con la misma actitud, independientemente de su dimensi\u00f3n. Detr\u00e1s de cada encargo hay un cliente que ha confiado en m\u00ed y merece que le dedique toda mi experiencia, mi esfuerzo y mi implicaci\u00f3n. Creo que esa forma de entender esta profesi\u00f3n es la que me ha acompa\u00f1ado desde el primer d\u00eda y espero que siga siendo as\u00ed durante muchos a\u00f1os.<\/p>\n Lo que s\u00ed tengo claro es que quiero seguir afrontando cada encargo, por sencillo o complejo que parezca, con la misma ilusi\u00f3n, el mismo respeto y las mismas ganas de hacerlo bien que el primero. Mientras siga sintiendo eso, sabr\u00e9 que sigo disfrutando de esta profesi\u00f3n como el primer d\u00eda.<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo nace tu vinculaci\u00f3n con la fotograf\u00eda y el v\u00eddeo?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_001-640x1271.jpg\")
Has trabajado en \u00e1mbitos muy diferentes, desde MotoGP hasta grandes eventos corporativos. \u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan todos esos proyectos?<\/h3>\n
Recientemente realizaste la cobertura fotogr\u00e1fica de la primera retransmisi\u00f3n Cinema Live celebrada en Europa desde la Bas\u00edlica de la Sagrada Familia. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la oportunidad de formar parte de este proyecto?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_004-640x427.jpg\")
\u00bfCu\u00e1l era tu objetivo como fot\u00f3grafo durante una producci\u00f3n de estas caracter\u00edsticas?<\/h3>\n
Documentar un evento de esta magnitud implica trabajar sin interferir en el desarrollo de la producci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 fue lo m\u00e1s complejo de esta cobertura?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_015-640x427.jpg\")
Trabajaste con equipos Fujifilm durante toda la jornada. \u00bfQu\u00e9 c\u00e1maras y objetivos utilizaste y qu\u00e9 ventajas te ofrecieron para afrontar este trabajo?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_016-640x427.jpg\")
La Sagrada Familia ofrece una luz muy particular y cambiante. \u00bfC\u00f3mo condicion\u00f3 eso tu forma de fotografiar?<\/h3>\n
M\u00e1s all\u00e1 del despliegue t\u00e9cnico, \u00bfqu\u00e9 historia quer\u00edas contar con tus im\u00e1genes?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_025-640x427.jpg\")
Adem\u00e1s de este proyecto, llevas a\u00f1os trabajando con c\u00e1maras Fujifilm. \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s valoras del sistema en tu trabajo diario?<\/h3>\n
En los \u00faltimos a\u00f1os cada vez es m\u00e1s habitual que fot\u00f3grafos trabajen tambi\u00e9n como vide\u00f3grafos. \u00bfCrees que ambas disciplinas ya son inseparables?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_009-640x427.jpg\")
Tambi\u00e9n desarrollas una importante labor formativa. \u00bfQu\u00e9 intentas transmitir a quienes empiezan en este oficio?<\/h3>\n
\u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a un fot\u00f3grafo que quiera especializarse en la cobertura de grandes eventos y producciones audiovisuales?<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/GCM_036-640x853.jpg\")
Para terminar, \u00bfen qu\u00e9 proyectos est\u00e1s trabajando actualmente y qu\u00e9 podemos esperar de Guillem Calatrava en los pr\u00f3ximos meses?<\/h3>\n
\nM\u00e1s informaci\u00f3n<\/h3>\n