{"id":25356,"date":"2026-07-15T11:50:02","date_gmt":"2026-07-15T15:50:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/?p=25356"},"modified":"2026-07-15T11:53:03","modified_gmt":"2026-07-15T15:53:03","slug":"sonia-celma-construir-una-imagen-desde-la-fragilidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/entrevistas\/sonia-celma-construir-una-imagen-desde-la-fragilidad","title":{"rendered":"Sonia Celma: construir una imagen desde la fragilidad"},"content":{"rendered":"

Sonia Celma: construir una imagen desde la fragilidad<\/strong><\/h3>\n

Entrevista: Nacho Izquierdo<\/em><\/p>\n

“Columna” nace de una experiencia profundamente \u00edntima. \u00bfEn qu\u00e9 momento sentiste que esa vivencia dejaba de ser \u00fanicamente personal para convertirse en un proyecto fotogr\u00e1fico que pod\u00eda dialogar con los dem\u00e1s?<\/em><\/strong><\/p>\n

El proceso de Columna<\/em> no fue constante ni inmediato; tuvo varias fases de maduraci\u00f3n. Al principio, me refugi\u00e9 en los tratados de arquitectura del Renacimiento. Creo que empec\u00e9 desde ah\u00ed porque el tecnicismo y las estructuras me hac\u00edan sentir segura y protegida; era una forma de mantener mi parte emocional oculta y bajo control. Sin embargo, la creaci\u00f3n art\u00edstica tiene una fuerza propia y, poco a poco, te empuja a que las emociones afloren y construyan el relato. El verdadero punto de inflexi\u00f3n ocurri\u00f3 al empezar a compartir el trabajo, especialmente en el contexto del M\u00e1ster MAPA. El di\u00e1logo con mis profesores y compa\u00f1eros fue el catalizador que permiti\u00f3 que esas emociones tan profundas salieran a la superficie. Fue en esa escucha donde entend\u00ed que mi vivencia conectaba con lo universal.<\/p>\n

Como arquitecta y fot\u00f3grafa, \u00bfen qu\u00e9 punto ambas disciplinas dejan de ser dos lenguajes distintos y comienzan a alimentarse mutuamente dentro de un mismo proceso creativo?<\/em><\/strong><\/p>\n

Ambas disciplinas para m\u00ed dejan de ser independientes en el instante en que me doy cuenta de que mi forma de construir la imagen es puramente arquitect\u00f3nica. El proceso creativo de la arquitectura consiste en conceptualizar el espacio tridimensional en la mente para luego dibujarlo en un plano bidimensional. Dibujar perspectivas te obliga a controlar los vol\u00famenes, las luces y las sombras. Y en esto coincide completamente con mi forma de fotografiar, de ah\u00ed tambi\u00e9n el blanco y negro. En el proceso de positivado de la fotograf\u00eda, para m\u00ed es como estar ante un dibujo.<\/p>\n

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Tus fotograf\u00edas transmiten una enorme sensaci\u00f3n de contenci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1nto hay de intuici\u00f3n y cu\u00e1nto de planificaci\u00f3n en el momento de construir cada imagen?<\/em><\/strong><\/p>\n

La sensaci\u00f3n de contenci\u00f3n creo es la fusi\u00f3n de la planificaci\u00f3n y de la intuici\u00f3n. Al venir de la arquitectura, la planificaci\u00f3n es mi punto de partida natural: hay un control de la geometr\u00eda, de la luz, de la estructura bidimensional del encuadre. En muchas ocasiones las im\u00e1genes las planifico en mi cuaderno de notas. Pero siempre sucede que en el momento de la captura sucede algo imprevisto que mejora lo proyectado. Siempre le doy espacio a la intuici\u00f3n cuando se produce.<\/p>\n

Vivimos rodeados de im\u00e1genes que buscan el impacto inmediato. Tus fotograf\u00edas, sin embargo, parecen exigir silencio y tiempo. \u00bfCrees que hoy seguimos sabiendo mirar despacio?<\/em><\/strong><\/p>\n

Creo sinceramente que nos cuesta m\u00e1s que antes, y por eso debemos combatir la inercia de las pantallas, que est\u00e1n transformando nuestra forma de mirar. Debemos apostar por los formatos f\u00edsicos: la exposici\u00f3n y el fotolibro. Tanto el recorrido por una sala como el pasar las p\u00e1ginas de un libro exigen, por su propia naturaleza, un cuerpo presente y un \u201ctiempo\u201d. Son espacios de resistencia. En este compromiso debemos involucrar especialmente a los j\u00f3venes; a diferencia de nuestras generaciones, ellos han crecido en la cultura de la inmediatez digital. Quiz\u00e1s est\u00e9n perdiendo la costumbre de mirar despacio, y nuestro deber como creadores es ofrecerles lugares donde puedan \u2014y tengan que\u2014 aprender a hacerlo de nuevo.<\/p>\n

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Vivimos un momento en el que la mayor\u00eda de las fotograf\u00edas se consumen en una pantalla. Sin embargo, Columna ha sido impresa sobre papel fotogr\u00e1fico profesional de Fujifilm para su exhibici\u00f3n en PHotoESPA\u00d1A. \u00bfC\u00f3mo cambia la lectura de una imagen cuando pasa del monitor a una copia expositiva y qu\u00e9 papel juega el soporte en la construcci\u00f3n del discurso visual?<\/em><\/strong><\/p>\n

Aprovecho esta pregunta para mostrar mi sincero agradecimiento a Fujifilm por hacer posible la producci\u00f3n de Columna<\/em> en PHotoESPA\u00d1A, y a EspacioRaw por su fant\u00e1stico trabajo con el papel de algod\u00f3n mate Fine Art de Fuji. Cuando una imagen pasa del monitor a la copia expositiva, cambia por completo nuestra relaci\u00f3n con ella. En la pantalla la fotograf\u00eda se consume; en la pared, se habita. Para m\u00ed es cuando en un proceso de construcci\u00f3n, los planos se transforman en arquitectura. El soporte Fine Art juega un papel fundamental en el discurso de Columna<\/em>: al eliminar el brillo y ofrecer esa textura mate tan org\u00e1nica, invita al espectador a acercarse y a conectar con la parte m\u00e1s \u00edntima del proyecto.<\/p>\n

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La fotograf\u00eda documental suele asociarse a mostrar lo visible, pero en tu trabajo parece m\u00e1s importante aquello que permanece oculto o sugerido. \u00bfC\u00f3mo se fotograf\u00eda algo tan intangible como el miedo, la incertidumbre o la aceptaci\u00f3n?<\/em><\/strong><\/p>\n

Lo que m\u00e1s me atrae de la fotograf\u00eda es, precisamente, lo que no se ve. Para m\u00ed, el reto est\u00e1 en generar emociones y sensaciones a trav\u00e9s de lo inefable. Esto, por supuesto, requiere tiempo y espacio por parte del espectador; exige una mirada activa. Lo verdaderamente maravilloso de lo intangible es que no impone un significado cerrado: permite que cada persona interprete la imagen y rellene los silencios desde su propia situaci\u00f3n o estado emocional.<\/p>\n

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En tus im\u00e1genes existe un equilibrio muy preciso entre emoci\u00f3n y forma. \u00bfAlguna vez has sentido que una fotograf\u00eda t\u00e9cnicamente perfecta pod\u00eda debilitar el discurso del proyecto?<\/em><\/strong><\/p>\n

Si soy honesta, tengo que admitir que s\u00ed, y es ah\u00ed donde en ocasiones he recibido cr\u00edticas a mi trabajo. Viniendo de donde vengo, la estructura y el control formal est\u00e1n en mi forma de fotografiar, y soy consciente de que la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica puede llegar a ser fr\u00eda y distante. Si miras mis fotograf\u00edas de forma r\u00e1pida, en un vistazo superficial, pueden transmitir esa rigidez. Pero el juego de Columna<\/em> es otro: si les dedicas el tiempo necesario, siempre vas a descubrir esa grieta; una imperfecci\u00f3n, un imprevisto o una tensi\u00f3n que desestabiliza el orden. No busco la imperfecci\u00f3n evidente, sino ese sutil quiebro donde la estructura perfecta se humaniza a trav\u00e9s de la emoci\u00f3n.<\/p>\n

Muchos fot\u00f3grafos sienten la necesidad de empezar un proyecto, pero pocos consiguen sostenerlo durante a\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a quienes buscan desarrollar un trabajo de largo recorrido sin perder la motivaci\u00f3n ni la honestidad?<\/em><\/strong><\/p>\n

En mi caso, Columna<\/em> pas\u00f3 por etapas muy diferentes. Tras un primer a\u00f1o muy intenso de investigaci\u00f3n y toma fotogr\u00e1fica, sent\u00ed que el trabajo estaba cerrado; al fin y al cabo, un proyecto nunca se acaba, solo se abandona. Pero entonces lleg\u00f3 la Beca de La Kursala en el Seminario de Albarrac\u00edn, y el proyecto entr\u00f3 en una segunda fase radicalmente distinta porque el prop\u00f3sito ya era construir un fotolibro. De pronto, la motivaci\u00f3n se renov\u00f3 porque el reto era otro: traducir ese universo visual al lenguaje del papel, las p\u00e1ginas y la edici\u00f3n. Si tuviera que dar un consejo, ser\u00eda este: entiendan el proyecto como un organismo vivo. Para sostener un trabajo durante a\u00f1os sin traicionar tu honestidad, hay que perder el miedo a cambiar de rumbo. Los proyectos de largo recorrido no sobreviven por ser r\u00edgidos, sino porque encuentran est\u00edmulos nuevos en el camino.<\/p>\n

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Tras recibir el reconocimiento de Descubrimientos PHotoESPA\u00d1A y presentar \u201cColumna\u201d en la Secci\u00f3n Oficial del festival, \u00bfha cambiado tu forma de entender la responsabilidad que implica mostrar un trabajo tan personal al p\u00fablico?<\/em><\/strong><\/p>\n

Desde luego, formar parte de la Secci\u00f3n Oficial de PHotoESPA\u00d1A te otorga una visibilidad sin precedentes y te sit\u00faa en un escenario donde esa responsabilidad se hace muy real. He reflexionado mucho sobre lo que conlleva exponer algo tan \u00edntimo. Sin embargo, creo que la clave ha sido la propia metodolog\u00eda del proyecto. El haber trabajado desde la contenci\u00f3n, lo inefable y lo intangible me ha permitido construir un puente hacia la emoci\u00f3n del espectador, conectando con lo universal. Esa distancia es la que me permite ser generosa con el p\u00fablico y, al mismo tiempo, proteger mi intimidad como persona. Mostrar la cicatriz sin tener que exhibir la herida.<\/p>\n

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Si pudieras volver al inicio de este proyecto y hablar con la Sonia que hizo la primera fotograf\u00eda, \u00bfqu\u00e9 le dir\u00edas hoy despu\u00e9s de todo el camino recorrido?<\/em><\/strong><\/p>\n

Mirando atr\u00e1s, sabiendo el v\u00e9rtigo que sent\u00eda al principio y todo lo que ha venido despu\u00e9s, me emocionar\u00eda mucho mirarla a los ojos. Creo que simplemente le dir\u00eda: \u201cSonia, vas a descubrirte\u201d.<\/p>\n

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La autora, Sonia Celma.<\/figcaption><\/figure>\n
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This interview was originally published in the context of PHotoESPA\u00d1A and has been adapted for CAPTION Magazine.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sonia Celma: construir una imagen desde la fragilidad Entrevista: Nacho Izquierdo “Columna” nace de una experiencia profundamente \u00edntima. \u00bfEn qu\u00e9 momento sentiste que esa vivencia dejaba de ser \u00fanicamente personal para convertirse en un proyecto fotogr\u00e1fico que pod\u00eda dialogar con los dem\u00e1s? El proceso de Columna no fue constante ni inmediato; tuvo varias fases de…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":25361,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[79],"tags":[],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-25356","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25356","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25356"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25356\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25379,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25356\/revisions\/25379"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25361"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25356"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25356"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25356"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=25356"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}