{"id":25206,"date":"2026-07-06T07:59:42","date_gmt":"2026-07-06T11:59:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/?p=25206"},"modified":"2026-07-06T10:35:58","modified_gmt":"2026-07-06T14:35:58","slug":"matias-costa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/entrevistas\/matias-costa","title":{"rendered":"Mat\u00edas Costa"},"content":{"rendered":"<div id=\"metaslider-id-25207\" style=\"width: 100%;\" class=\"ml-slider-3-99-0 metaslider metaslider-flex metaslider-25207 ml-slider has-dots-onhover-navigation ml-slider-lightbox-1-13-4 firelight-lightbox-2-3-17 ms-theme-default-base\" role=\"region\" aria-label=\"N38 Matias Costa\" data-width=\"700\">\n    <div id=\"metaslider_container_25207\">\n        <div id=\"metaslider_25207\">\n            <ul class='slides'>\n                <li style=\"display: block; width: 100%;\" class=\"slide-25208 ms-image \" aria-roledescription=\"slide\" data-date=\"2026-07-05 12:17:10\"><a href=\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29.jpg\" target=\"_self\" aria-label=\"View Slide Details\" class=\"metaslider_image_link\" rel=\"lightbox[25207]\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2480\" height=\"1754\" src=\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29.jpg\" class=\"slider-25207 slide-25208 msDefaultImage\" alt=\"\" rel=\"\" title=\"CAPTION_38-29\" srcset=\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29.jpg 2480w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-640x453.jpg 640w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-2000x1415.jpg 2000w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-768x543.jpg 768w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-1536x1086.jpg 1536w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-2048x1448.jpg 2048w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-370x262.jpg 370w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-800x566.jpg 800w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-740x523.jpg 740w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-20x14.jpg 20w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-1600x1132.jpg 1600w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-300x212.jpg 300w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-600x424.jpg 600w, https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/CAPTION_38-29-68x48.jpg 68w\" sizes=\"auto, (max-width: 2480px) 100vw, 2480px\" \/><\/a><\/li>\n                <li style=\"display: none; 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Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con importantes premios, entre los que destacan el World Press Photo en dos ocasiones y PhotoEspa\u00f1a.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n<p><strong>Este a\u00f1o participas en Fujikina Madrid 2026 como comisario de las exposiciones. \u00bfC\u00f3mo afrontas un trabajo as\u00ed dentro de un evento tan abierto y diverso?<\/strong><br \/>\nCon mucho entusiasmo y tambi\u00e9n con atenci\u00f3n y cuidado. Fujikina es un evento que convoca a fot\u00f3grafos muy distintos entre s\u00ed, con proyectos y miradas muy diversas, y eso es precisamente lo que lo hace interesante y tambi\u00e9n lo que plantea el reto curatorial m\u00e1s estimulante: encontrar un hilo que conecte todo sin forzarlo, que permita que cada autor respire con su propia personalidad y al mismo tiempo forme parte de algo mayor. En este caso, adem\u00e1s, el comisariado incluye mi propia obra, lo que a\u00f1ade una capa de complejidad y tambi\u00e9n de honestidad que me interesa explorar. Lo afronto como una oportunidad \u00fanica para proponer un di\u00e1logo alrededor de la fotograf\u00eda.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 buscabas transmitir con la selecci\u00f3n de autores y trabajos de esta edici\u00f3n?<\/strong><br \/>\nQuer\u00eda mostrar la diversidad real de lo que se est\u00e1 haciendo hoy en fotograf\u00eda, pero no como un cat\u00e1logo de estilos sino como una conversaci\u00f3n entre miradas. Los autores que participan \u2014Samuel Aranda, Estela de Castro, Toni Amengual, \u00c1lvaro Sanz, Nerea Garro y Alberto Garc\u00eda-Alix\u2014 abordan desde \u00e1ngulos muy distintos, tem\u00e1ticas que la fotograf\u00eda ha tratado desde siempre: la identidad, el territorio, la familia, la cotidianidad, el retrato, la representaci\u00f3n del poder. Lo que me interesaba era que esa diversidad no fuera ruido, sino que transmitiera algo sobre el momento crucial que vive la imagen hoy. Creo que lo hemos conseguido.<\/p>\n<p><strong>En tus proyectos aparecen constantemente conceptos como memoria, identidad y territorio. \u00bfPor qu\u00e9 vuelves una y otra vez a esos lugares?<\/strong><br \/>\nSon los lugares donde vivo, aunque no siempre tenga a mano un mapa para encontrarlos. Mi trabajo nace de una necesidad muy personal: la de reconstruir una memoria fragmentada por m\u00faltiples naufragios vitales, los m\u00edos y los de mi familia, a lo largo de varias generaciones. Yo nac\u00ed en Buenos Aires y tuve que emigrar a Espa\u00f1a siendo ni\u00f1o, expulsado por la dictadura. Mi familia viene de la Europa del Este, de Italia, de Espa\u00f1a. Esa condici\u00f3n de sentirse extra\u00f1o y familiar en todas partes es la que define mi identidad, y tambi\u00e9n la que define mi fotograf\u00eda. El territorio, para m\u00ed, no es un lugar de pertenencia sino de tr\u00e1nsito. Vuelvo a esos conceptos porque son los que llevo grabados en mi adn, mi car\u00e1cter, mi forma de pensar y sentir.<\/p>\n<p><strong>\u00bfCrees que vivimos un momento en el que se producen demasiadas im\u00e1genes y se observan demasiado poco?<\/strong><br \/>\nSe observa de otra manera, hay sobreestimulaci\u00f3n visual y la atenci\u00f3n es ef\u00edmera. Esto hace que nuestra relaci\u00f3n con las im\u00e1genes hoy sea diferente. Pero creo que esto no es una amenaza, sino una consecuencia l\u00f3gica de la democratizaci\u00f3n de la imagen, que en el fondo es algo positivo. Lo que ha ocurrido es que se han separado definitivamente dos tipos de im\u00e1genes: las que funcionan como mensaje, prueba o constataci\u00f3n \u2014que se producen y se difunden desde el m\u00f3vil con una existencia fugaz\u2014 y las que nacen con una intencionalidad que va m\u00e1s all\u00e1 de ese uso y son susceptibles de funcionar como relato o creaci\u00f3n, pudiendo trascender la pantalla y alcanzar otros soportes. El problema no es la cantidad, sino la confusi\u00f3n entre ambas. Mirar despacio es una elecci\u00f3n que sigue estando a nuestro alcance, nadie nos obliga a dejar de observar. Lo que pasa es que hay que tomar la decisi\u00f3n y ser consecuente, eso implica renuncias y actitudes cotidianas.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 importancia tiene la edici\u00f3n dentro de un proyecto fotogr\u00e1fico?<\/strong><br \/>\nEs fundamental, probablemente tan importante como la propia toma. Concibo una exposici\u00f3n, un libro, cualquier proyecto fotogr\u00e1fico, como una forma de relato, y como toda narraci\u00f3n necesita de un hilo conductor y una coherencia que acompa\u00f1e al espectador y le facilite la lectura. Lo que me interesa no es tanto la imagen individual \u2014aunque muchas de mis fotos tienen una fuerte personalidad por s\u00ed mismas\u2014 sino la idea o emoci\u00f3n que resulta del v\u00ednculo entre im\u00e1genes. La fotograf\u00eda es una disciplina que oculta m\u00e1s de lo que muestra y funciona mejor con la evocaci\u00f3n que con la descripci\u00f3n. Editar es saber qu\u00e9 im\u00e1genes, cuando se asocian, alcanzan todo su potencial y llevan a una reflexi\u00f3n m\u00e1s compleja.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 te interesa especialmente de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea actual?<\/strong><br \/>\nCreo que la fotograf\u00eda hoy ha reencontrado un lugar propio que de alguna forma hab\u00eda perdido con la llegada de la imagen digital y los dispositivos m\u00f3viles. Para ello ha tenido que explorar m\u00e1s all\u00e1 de sus propios m\u00e1rgenes, invitar a dialogar a otras disciplinas, y desligarse definitivamente de aquel mandato de prueba de lo real que la ha acompa\u00f1ado desde el comienzo, \u00faltimamente m\u00e1s como estigma que como virtud. Hoy la fotograf\u00eda se permite experimentar, jugar en los bordes, mezclarse, abordar tem\u00e1ticas de cualquier clase. Creo sinceramente que vive uno de sus mejores momentos desde su nacimiento.<\/p>\n<p><strong>M\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica, \u00bfqu\u00e9 valor encuentras a nivel t\u00e9cnico y de experiencia de uso en el sistema Fujifilm dentro de tu forma de trabajar?<\/strong><br \/>\nCon Fujifilm llevo colaborando como fot\u00f3grafo desde hace mucho tiempo. Yo ven\u00eda trabajando para mis proyectos con una c\u00e1mara anal\u00f3gica de formato medio que me funcionaba muy bien para mi forma de fotografiar. Ninguna c\u00e1mara digital de formato medio me convenc\u00eda. Cuando sali\u00f3 la GFX, supe que hab\u00eda llegado el momento de cambiar. Es una c\u00e1mara de una calidad extraordinaria que ya ofrece el aspecto del formato medio en sus im\u00e1genes pero sigue siendo ligera, discreta y ergon\u00f3mica. Yo uso la GFS50R y estoy enamorado de esa c\u00e1mara. Lo que m\u00e1s valoro en Fujifilm no es solo la tecnolog\u00eda \u2014que es extraordinaria\u2014 sino la relaci\u00f3n de la marca con los usuarios. Fujifilm se interesa genuinamente por lo que hacemos los creadores de im\u00e1genes, participa y colabora en iniciativas fotogr\u00e1ficas de verdad, no solo aportando equipo sino interes\u00e1ndose por los procesos creativos.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 diferencia a un fot\u00f3grafo con voz propia de alguien que simplemente realiza buenas im\u00e1genes?<\/strong><br \/>\nCreo que todos tenemos algo que contar, y es la honestidad con uno mismo y la decisi\u00f3n de entrega a tu propio camino y de renuncia a otras cosas m\u00e1s f\u00e1ciles lo que marca ese recorrido de la formaci\u00f3n de la propia voz. Una mirada personal no tiene por qu\u00e9 ser algo sobrecogedor, basta con que sea honesta y consecuente, original, que hable de sus propios temas, aunque solo le interesen a \u00e9l\/ella. Para mi, un buen trabajo fotogr\u00e1fico tiene que sacarte de tu propia forma de ver el mundo y prestarte otra por un rato. Hay un gran equ\u00edvoco con la fotograf\u00eda: como cualquiera puede hacer fotos, se tiende a pensar que es algo f\u00e1cil y de asimilaci\u00f3n ligera. Eso nos lleva a lecturas superficiales que no siempre dan el justo valor a una imagen. Un fot\u00f3grafo con voz propia es alguien que te obliga a mirar con sus ojos aunque sea unos minutos, y eso es algo que no se consigue solo con t\u00e9cnica ni con buenas ideas: es algo que se construye con tiempo, con honestidad y con mucho trabajo sobre uno mismo, lo que quiere contar y c\u00f3mo lo quiere contar.<\/p>\n<p><strong>\u00bfC\u00f3mo ves a las nuevas generaciones de fot\u00f3grafos que est\u00e1n empezando ahora?<\/strong><br \/>\nCon mucha curiosidad y tambi\u00e9n con mucha admiraci\u00f3n. Crecen en un entorno saturado de im\u00e1genes y sin embargo muchos de ellos tienen una claridad sobre lo que quieren contar que a mi generaci\u00f3n nos cost\u00f3 mucho m\u00e1s encontrar. Han crecido sin el estigma de la fotograf\u00eda como documento de lo real, lo que les da una libertad enorme para explorar. Lo que me preocupa, si acaso, es la velocidad: la presi\u00f3n por publicar, por tener presencia, por construir una imagen de uno mismo antes incluso de haber construido un trabajo s\u00f3lido. Pero son los que vienen, y la fotograf\u00eda est\u00e1 en buenas manos.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n mantienes con las redes sociales como espacio de difusi\u00f3n fotogr\u00e1fica?<\/strong><br \/>\nUna relaci\u00f3n de convivencia, dir\u00eda. Las redes existen, tienen un alcance enorme y ser\u00eda ingenuo ignorarlas. Pero tampoco me interesa vivir en ellas ni construir mi trabajo en funci\u00f3n de lo que funciona ah\u00ed. Son un canal m\u00e1s, \u00fatil para difundir, para llegar a p\u00fablicos que de otra forma no te encontrar\u00edan, pero el formato y la velocidad que imponen son dif\u00edcilmente compatibles con el tipo de fotograf\u00eda que me interesa hacer y ver.<br \/>\nLas redes sociales favorecen la imagen r\u00e1pida, impactante, que funciona sola. Mi trabajo necesita contexto, tiempo, relaciones entre im\u00e1genes. Son l\u00f3gicas distintas, y hay que saber en qu\u00e9 momento usas cada una.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 papel crees que juegan encuentros como Fujikina dentro de la comunidad fotogr\u00e1fica actual?<\/strong><br \/>\nUn papel esencial, precisamente porque ofrecen lo que las redes no pueden dar: el encuentro real, la conversaci\u00f3n, la posibilidad de ver el trabajo en el espacio f\u00edsico que le corresponde. Fujikina es una experiencia expandida: exposiciones, conferencias, producto, encuentros&#8230; Todo junto, en un mismo lugar y durante un fin de semana. Eso genera una densidad de experiencias y de contactos que es muy dif\u00edcil de reproducir de otra manera. Para la comunidad fotogr\u00e1fica, tener un espacio as\u00ed es necesario. Para el p\u00fablico en general, es una oportunidad \u00fanica de acercarse a la fotograf\u00eda desde muchos \u00e1ngulos a la vez.<\/p>\n<p><strong>Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os trabajando con im\u00e1genes, \u00bfqu\u00e9 sigue emocion\u00e1ndote de la fotograf\u00eda?<\/strong><br \/>\nPor mi personalidad y forma de trabajar, atravieso crisis creativas cada cierto tiempo, durante las cuales siento que pierdo inter\u00e9s o que la fotograf\u00eda no es suficiente o que ya no tengo nada que decir con esa herramienta. Inequ\u00edvocamente, encuentro algo, un hilo del que tirar, alguna foto que me apetece hacer o que encuentro, un proyecto, una forma nueva de mirar, aunque la variaci\u00f3n sea m\u00ednima, algo que me ilusiona de nuevo y vuelvo a enamorarme de la fotograf\u00eda. Tambi\u00e9n es cierto que escribo casi tanto como fotograf\u00edo, a veces m\u00e1s, y la conjunci\u00f3n de ambas disciplinas me da a d\u00eda de hoy todo lo que necesito para seguir contando y cont\u00e1ndome. Me sigue emocionando el proceso: el momento de trabajar con el archivo, de encontrar conexiones entre im\u00e1genes separadas en el tiempo, de construir un relato a partir de fragmentos. Mi trabajo es una constante revisi\u00f3n de cada momento vital, y esa forma de mirar hacia atr\u00e1s para entender el presente es algo que no me cansa.<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>Acerca del autor:<\/strong><\/p>\n<p><strong>Mat\u00edas Costa<\/strong><br \/>\nBuenos Aires, 1973. Fot\u00f3grafo, escritor y comisario. Actualmente es director de Leica Gallery Madrid, donde organiza la programaci\u00f3n expositiva y curadur\u00eda de exposiciones de la galer\u00eda. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con importantes premios. Entre los que destacan el World Press Photo, Descubrimientos PhotoEspa\u00f1a en su primera edici\u00f3n, Becas Leonardo de la Fundaci\u00f3n BBVA, Premio Internacional de Fotograf\u00eda Banca March, Beca de la Fundaci\u00f3n La Caixa, Fondation Jean-Luc Lagard\u00e8re y nominaciones al Prix Pictet y al Premio Gabo de la Fundaci\u00f3n Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez.<br \/>\nIG: <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/costamatias\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">costamatias<\/a><br \/>\nWeb: <a href=\"https:\/\/www.matiascosta.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">www.matiascosta.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mat\u00edas Costa Por Nacho Izquierdo Mat\u00edas Costa es fot\u00f3grafo, escritor y el Comisario de la Fujikina 2026. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con importantes premios, entre los que destacan el World Press Photo en dos ocasiones y PhotoEspa\u00f1a. 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