{"id":25017,"date":"2026-05-18T11:26:07","date_gmt":"2026-05-18T15:26:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/?p=25017"},"modified":"2026-05-18T11:37:47","modified_gmt":"2026-05-18T15:37:47","slug":"alberto-garcia-alix-fotografiar-contra-el-olvido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/entrevistas\/alberto-garcia-alix-fotografiar-contra-el-olvido","title":{"rendered":"Alberto Garci\u0301a-Alix: Fotografiar contra el olvido"},"content":{"rendered":"

Alberto Garci\u0301a-Alix: Fotografiar contra el olvido<\/strong><\/h3>\n

Entrevista por Nacho Izquierdo para CAPTION Magazine
\nMayo 2026<\/em><\/p>\n

La fotografi\u0301a de Alberto Garci\u0301a-Alix nunca ha necesitado artificios. Su obra se sostiene sobre una mirada radicalmente honesta, construida desde la experiencia, la memoria y la necesidad de entender el mundo a trave\u0301s de las ima\u0301genes. En el marco de FUJIKINA Madrid 2026, conversamos con uno de los foto\u0301grafos ma\u0301s influyentes de la fotografi\u0301a espan\u0303ola contempora\u0301nea sobre tiempo, ausencia, cuerpos, verdad y el lugar que ocupa hoy la fotografi\u0301a en una sociedad saturada de ima\u0301genes.<\/p>\n

Tu fotografi\u0301a siempre ha tenido una dimensio\u0301n profundamente autobiogra\u0301fica. \u00bfSigues utilizando la ca\u0301mara como una herramienta para entenderte a ti mismo?<\/strong><\/p>\n

La c\u00e1mara siempre es una herramienta que me lleva a mirarme a m\u00ed mismo. Por lo tanto, a conocerme. A lo largo de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os de hacer fotos, he empleado siempre el autorretrato como un ejercicio. Al principio, era joven y lo utilizaba para aprender y por coqueter\u00eda juvenil tambi\u00e9n. Con los a\u00f1os, el ejercicio perdi\u00f3 esos primeros rasgos y se convirti\u00f3 en algo m\u00e1s \u00edntimo.<\/p>\n

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2016 Autorretrato de San Se Acab\u00f3<\/figcaption><\/figure>\n

En esta nueva etapa de tu trabajo aparece con fuerza la idea de la ausencia y la memoria. \u00bfQue\u0301 lugar ocupa hoy la pe\u0301rdida dentro de tu proceso creativo?<\/strong><\/p>\n

La conferencia visual que voy a presentar en FUJIKINA Madrid 2026 lleva por t\u00edtulo \u201cLa ausencia como est\u00edmulo\u201d. En ella, diserto sobre c\u00f3mo la ausencia influye y se ve reflejada en mi obra, siendo hilo conductor y catalizador en mis fotograf\u00edas. Acompa\u00f1ando al texto, hay unas setenta im\u00e1genes, muchas de ellas in\u00e9ditas, en las que muestro c\u00f3mo la ausencia est\u00e1 presente en todo lo que nos rodea. La fotograf\u00eda vive poblada de ausencias.<\/p>\n

Tu obra ha retratado generaciones enteras desde dentro, sin distancia ni juicio. \u00bfCo\u0301mo miras hoy aquella Espan\u0303a que fotografiaste durante los an\u0303os ochenta y noventa?<\/strong><\/p>\n

Lo que me llega a trav\u00e9s de mis fotograf\u00edas es el positivismo y la libertad con la que vivimos aquellos tiempos. No soy nost\u00e1lgico y a\u00fan as\u00ed s\u00e9 que tuve la suerte de ser joven y vivir con intensidad esa \u00e9poca.<\/p>\n

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M\u00e1scara Bizarro<\/figcaption><\/figure>\n

Tus retratos tienen algo extremadamente fi\u0301sico y emocional al mismo tiempo. \u00bfQue\u0301 necesitas encontrar en una persona antes de decidir fotografiarla?<\/strong><\/p>\n

\u00a1A saber! Cada persona es un mundo. Lo que tengo claro es que necesito una cierta empat\u00eda con el modelo, pues con \u00e9l viene un desaf\u00edo. Un encuentro intencional. Retratar es un ejercicio obsesivo, un ejercicio de hipnosis. Como digo en la conferencia, necesito abstraerme en los ojos del modelo y dialogar con ellos.<\/p>\n

Vivimos en un momento de sobreproduccio\u0301n visual donde las ima\u0301genes parecen durar apenas segundos. \u00bfCo\u0301mo convive tu fotografi\u0301a con esa velocidad contempora\u0301nea?<\/strong><\/p>\n

Me importa poco la sobreproducci\u00f3n visual. Lo \u00fanico que me importa es la fotograf\u00eda tal como la desarrollo y la entiendo. Mi trabajo se ha convertido en artesano. Trabajo en pel\u00edcula anal\u00f3gica, primero debo revelarla. Luego, hacer hojas de contactos y, aquellas fotos que elijo, si las quiero para exponer, paso a positivarlas a la ampliadora.<\/p>\n

El blanco y negro sigue siendo parte esencial de tu lenguaje visual. \u00bfQue\u0301 encuentras ahi\u0301 que todavi\u0301a no te ofrece el color?<\/strong><\/p>\n

Creo que ya es por costumbre que trabajo en blanco y negro. Lo que m\u00e1s me gusta es el control que tengo sobre \u00e9l. Yo lo revelo y lo positivo. Sin embargo, no s\u00e9 revelar en color.<\/p>\n

En muchas de tus ima\u0301genes el cuerpo aparece como territorio de memoria, deseo o desgaste. \u00bfQue\u0301 te sigue interesando del cuerpo fotografiado?<\/strong><\/p>\n

Me gusta retratar el cuerpo, pero no por su belleza. Es la decadencia y el dolor lo que me llama y me arrastra a mirarlo. Heridas, cicatrices, mutilaciones… En este sentido, soy oscuro, quiz\u00e1 grotesco.<\/p>\n

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M\u00e1scara Merche<\/figcaption><\/figure>\n

Has atravesado mu\u0301ltiples etapas personales y creativas sin abandonar nunca una mirada muy reconocible. \u00bfCo\u0301mo se mantiene viva una voz propia despue\u0301s de tantos an\u0303os fotografiando?<\/strong><\/p>\n

Una forma de ser es una forma de ver… Siendo sincero, creo que contin\u00fao fotografiando por tres razones: una, la magia de la vida es el encuentro, la magia de la fotograf\u00eda tambi\u00e9n es el encuentro; dos, mi extrema curiosidad; y, por \u00faltimo y muy importante, me ayuda mi alma infantil. Soy juguet\u00f3n.<\/p>\n

Tu trabajo se ha convertido en referencia para varias generaciones de foto\u0301grafos. \u00bfCo\u0301mo observas la fotografi\u0301a contempora\u0301nea y las nuevas maneras de narrar desde la imagen?<\/strong><\/p>\n

Espa\u00f1a ha dado durante los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os una gran generaci\u00f3n de fot\u00f3grafos. Eso ha conllevado a que la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea espa\u00f1ola sea muy buena. Con buenos maestros el est\u00edmulo es muy grande.<\/p>\n

Despue\u0301s de toda una vida detra\u0301s de la ca\u0301mara, \u00bfque\u0301 sigues buscando en una fotografi\u0301a que todavi\u0301a no hayas encontrado?<\/strong><\/p>\n

Mi \u00faltimo suspiro.<\/p>\n

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2024 Autorretrato La muerte con su espanto IV<\/figcaption><\/figure>\n

Aunque la conversacio\u0301n suele centrarse en la mirada y no en la herramienta, \u00bfque\u0301 opinio\u0301n tienes sobre las ca\u0301maras Fujifilm y sobre la relacio\u0301n actual entre tecnologi\u0301a y fotografi\u0301a de autor?<\/strong><\/p>\n

Fujifilm hace grandes c\u00e1maras. Cualquier c\u00e1mara sirve para hacer fotograf\u00eda, es ah\u00ed donde entra la autor\u00eda y la personalidad del fot\u00f3grafo.<\/p>\n

Para quienes todavi\u0301a no conocen el proyecto, \u00bfque\u0301 es exactamente Cabeza de Chorlito<\/em> y que\u0301 tipo de espacio queri\u0301as crear alrededor de la fotografi\u0301a y los libros?<\/strong><\/p>\n

Cabeza de Chorlito<\/em> es la editorial que fund\u00e9 junto con la artista y editora Fr\u00e9d\u00e9rique Bangerter. La editorial tiene ya doce a\u00f1os, poco a poco se ha asentado dentro de las publicaciones de fotograf\u00eda de autor. Hace un a\u00f1o inauguramos nuestra propia librer\u00eda f\u00edsica con nuestras publicaciones y otras obras de editoriales independientes como la nuestra. La tienda, situada en el Rastro madrile\u00f1o (C\/ Ruda 6, Madrid), sirve adem\u00e1s de punto de encuentro y tambi\u00e9n organizamos presentaciones y eventos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Alberto Garci\u0301a-Alix: Fotografiar contra el olvido Entrevista por Nacho Izquierdo para CAPTION Magazine Mayo 2026 La fotografi\u0301a de Alberto Garci\u0301a-Alix nunca ha necesitado artificios. Su obra se sostiene sobre una mirada radicalmente honesta, construida desde la experiencia, la memoria y la necesidad de entender el mundo a trave\u0301s de las ima\u0301genes. En el marco de…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":25026,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[79],"tags":[],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-25017","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25017","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25017"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25017\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25035,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25017\/revisions\/25035"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25026"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25017"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25017"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25017"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=25017"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}