{"id":24596,"date":"2026-02-09T21:09:28","date_gmt":"2026-02-10T00:09:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/?p=24596"},"modified":"2026-02-10T09:17:01","modified_gmt":"2026-02-10T12:17:01","slug":"pedro-armestre-la-fotografia-es-verdad-si-se-toma-con-honestidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/entrevistas\/pedro-armestre-la-fotografia-es-verdad-si-se-toma-con-honestidad","title":{"rendered":"Pedro Armestre: “La fotograf\u00eda es verdad si se toma con honestidad”"},"content":{"rendered":"

Pedro Armestre: “La fotograf\u00eda es verdad si se toma con honestidad”<\/b><\/h3>\n

En su \u00faltima exposici\u00f3n -en la Fujifilm House of Photography de Barcelona- este connotado profesional espa\u00f1ol habla de c\u00f3mo los conflictos, la resistencia\u00a0y dignidad impactan en su trabajo. En entrevista con CAPTION Magazine<\/b> nos se\u00f1ala que la profesi\u00f3n va m\u00e1s all\u00e1 del di\u00e1logo y la narrativa visual y que nuestro papel no s\u00f3lo debe comprender la realidad, sino que tambi\u00e9n, su cuestionamiento.<\/i><\/p>\n

Por Nacho Izquierdo<\/b><\/p>\n

Desde Espa\u00f1a<\/b><\/p>\n

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La fotograf\u00eda de Pedro Armestre nace del encuentro. De la fricci\u00f3n entre cuerpos, territorios y sistemas que dejan huella. A lo largo de su trayectoria ha construido una obra comprometida con las realidades sociales y medioambientales m\u00e1s complejas de nuestro tiempo, abord\u00e1ndolas desde una mirada que combina rigor documental, sensibilidad \u00e9tica y una profunda conciencia del acto fotogr\u00e1fico.<\/p>\n

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-“Impactos \/ Contacto” es un t\u00edtulo que sugiere fricci\u00f3n, encuentro y consecuencia. \u00bfEn qu\u00e9 momento sentiste la necesidad de articular tu trabajo bajo estas premisas?<\/b><\/p>\n

-Esta muestra es una dualidad, una fusi\u00f3n entre dos modos de ver que reflexiona sobre dogmas establecidos en la sociedad y que a contracorriente niego. Para mi una imagen no vale m\u00e1s que mil palabras. La fotograf\u00eda period\u00edstica proporciona informaci\u00f3n visual, aunque sin el apoyo documental escrito o narrado es dif\u00edcil que nos ubique en la temporalidad del evento y en los detalles por los que se decidi\u00f3 registrar el instante y convertirlo en un impacto narrativo. Por ese motivo decid\u00ed crear un juego con el visitante, y tras unas indicaciones previas antes de entrar en la sala, podemos ver dos muestras bien distintas. Inicialmente y sin traspasar la l\u00ednea roja marcada en toda la sala, nos enfrentamos a piezas de gran formato y cuidados acabados. Aqu\u00ed la relaci\u00f3n que mantenemos con las im\u00e1genes es lenta y reflexiva. Nos invita a so\u00f1ar. Al mantener un encuentro con la fotograf\u00eda, cada persona sentir\u00e1 de un modo distinto, en funci\u00f3n del conocimiento del autor, de su sensibilidad personal, del color, composici\u00f3n e incluso del estado de \u00e1nimo en el que se encuentre. A mi juicio, es posible salir del sue\u00f1o inicial y sorprendernos con las historias que hay detr\u00e1s de cada impacto visual.<\/b><\/p>\n

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Fujifilm GFX 100S II, Fujifilm GF 45-100mm F4 R LM OIS WR, f\/6.4, 1\/1000s, ISO 125. \u00a9 Greenpeace\/ Pedro Armestre<\/figcaption><\/figure>\n

-En tu obra hay una relaci\u00f3n muy directa con los territorios y las personas que retratas, pero tambi\u00e9n una clara conciencia \u00e9tica. \u00bfC\u00f3mo gestionas ese equilibrio entre implicaci\u00f3n personal y distancia narrativa?<\/strong><\/p>\n

-Sentir para transmitir. As\u00ed vivo la fotograf\u00eda. Este modo de mirar requiere mucha implicaci\u00f3n aunque luego has de tomar distancia para ser honesto al mostrarla. Y guardarte para ti parte de lo vivido. Llenas el alma de emociones de todo tipo, y estas son las que terminan configurando tu personalidad que va mucho m\u00e1s all\u00e1 del arte fotogr\u00e1fico. Es la confirmaci\u00f3n de que la fotograf\u00eda es mucho m\u00e1s que una profesi\u00f3n o afici\u00f3n, es un modo de vida que si te atrapa dif\u00edcilmente puedes escapar de \u00e9l.
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Fujifilm X-Pro2, Fujifilm XF 18-55mm F2.8-4 R LM OIS, f\/2.8, 1\/160s, ISO 400. \u00a9 Pedro Armestre<\/figcaption><\/figure>\n

-Muchas de las im\u00e1genes de esta exposici\u00f3n hablan de comunidades atravesadas por conflictos estructurales. \u00bfCrees que la fotograf\u00eda todav\u00eda puede generar impacto real o su papel hoy es m\u00e1s el de crear memoria y conciencia a largo plazo?<\/b><\/p>\n

-Te confirmo que generan impacto y cambio. Desde hace a\u00f1os trabajo mano a mano con distintas organizaciones no gubernamentales y veo como el uso de mis fotograf\u00edas son una muy buena herramienta para la incidencia que estas organizaciones desean crear no solo en la sociedad. Tambi\u00e9n en las negociaciones que mantienen para cambiar leyes o evitar determinados desastres que sin presi\u00f3n se ejecutar\u00edan sin miramiento. Aprovecho tu pregunta para desarrollar una reflexi\u00f3n que me persigue hace tiempo y hoy est\u00e1 en plena actualidad. Me refiero a la Inteligencia Artificial y el miedo que parece sobrevolar la mente de muchos profesionales dedicados a la fotograf\u00eda. Posiblemente, en determinadas especialidades pueda ser un peligro a primera vista. En la fotograf\u00eda que yo practico me convierte y nos convierte a todos los fotoperiodistas y documentalistas, en reales testigos y notarios de los hechos que cubrimos. Eso siempre ha sido as\u00ed aunque ahora con la llegada de ese fot\u00f3grafo mentiroso llamado IA el lector u observador debe acostumbrarse a distinguir firmas m\u00e1s que grandes im\u00e1genes. Buscar siempre el nombre del autor, algo que ya es obligatorio por la LPI (Ley de Propiedad Intelectual) aunque muchos medios no lo respeten. Podemos ser el verdadero sello de autenticidad que te permita confirmar que eso que muestras es cierto. De este modo ayudamos a los lectores u observadores a diferenciar y nos alejamos de un mundo ficticio que nos intentan imponer. Podemos convertirnos en br\u00fajula real para quien busca historias verdaderas. La fotograf\u00eda es verdad si se toma con honestidad.<\/p>\n

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Fujifilm X-T4, Fujifilm X F16-80mm F4 R OIS WR, f\/4, 1\/2000s, ISO 2000. \u00a9 Greenpeace\/Pedro Armestre<\/p><\/figcaption><\/figure>\n

–Tu trayectoria ha evolucionado paralelamente a los cambios tecnol\u00f3gicos en la fotograf\u00eda. En un contexto como el actual, \u00bfc\u00f3mo influyen las herramientas \u2014y en este caso el trabajo con Fujifilm\u2014 en tu manera de enfrentarte al color, la luz y la narrativa visual?<\/b><\/p>\n

-Para m\u00ed las c\u00e1maras y objetivos son herramientas de trabajo sin ninguna implicaci\u00f3n emocional. Las expongo a condiciones bastante exigentes y necesito olvidarme de ellas mientras registro mis instantes decisivos. Para ello deben ser objetos muy manejables, sencillos de usar y lo m\u00e1s ligeros posibles. Soy de la \u00e9poca anal\u00f3gica y no uso ni la mitad de las ventajas que estas c\u00e1maras tienen. Disparo a visor completo para no perder ni un pixel y si mido bien puedo usar mis im\u00e1genes directamente sin necesidad de editar absolutamente nada. Eso me convierte en r\u00e1pido a la hora de enviar una imagen de actualidad inmediata, pas\u00e1ndola directamente al tel\u00e9fono y de ah\u00ed a mi cliente. Comenc\u00e9 con la primera y m\u00edtica X100<\/i>. La us\u00e9 principalmente en mis d\u00edas relajados y poco a poco fue incorporando otras m\u00e1quinas y \u00f3pticas hasta el d\u00eda de hoy en el que exclusivamente trabajo con la serie X<\/i>. En la exposici\u00f3n hemos ampliado im\u00e1genes a formatos grandes y la calidad es sorprendente.<\/p>\n

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Fujifilm GFX 100S II, Fujifilm GF 45-100mm F4 R LM OIS WR, f\/6.4, 1\/800s, ISO 125. \u00a9 Greenpeace\/ Pedro Armestre<\/figcaption><\/figure>\n

-Esta exposici\u00f3n se presenta en un espacio como la Fujifilm House of Photography<\/i>, donde conviven innovaci\u00f3n t\u00e9cnica y discurso autoral. \u00bfQu\u00e9 valor crees que tiene que la industria apoye proyectos con una fuerte carga social y documental?<\/b><\/p>\n

-Es un placer que Fujifilm se implique de este modo, y muy gratificante que no me impongan un tipo de \u201cfotograf\u00eda dulce\u201d para evitar que alguien se sienta molesto por lo que muestras. Por lo que pretendes transmitir. Me han dado libertad absoluta para dise\u00f1ar la exposici\u00f3n y disponer de este espacio. Para la impresi\u00f3n fotogr\u00e1fica se ha elegido el papel Fine Art<\/i> de Fujifilm. El montaje e iluminaci\u00f3n, por parte de Intervento, potencia magistralmente las distintas piezas. Es una muestra cuidada de lectura lenta en dos tiempos. Inicialmente con distancia para relacionarse con las grandes piezas y una posterior de proximidad donde descubrir los contextos y las selecciones de otras im\u00e1genes relacionadas.<\/p>\n

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\u00a9 Pedro Armestre\/ Save the Children Handout<\/figcaption><\/figure>\n

-Mirando hacia atr\u00e1s y tambi\u00e9n hacia adelante, \u00bfqu\u00e9 te sigue empujando a contar estas historias y qu\u00e9 le dir\u00edas a las nuevas generaciones de fot\u00f3grafos que buscan una voz propia en un mundo saturado de im\u00e1genes?<\/b><\/p>\n

-Me defiendo mejor con la fotograf\u00eda, que con la palabra o la escritura. Mi comunicaci\u00f3n principal se ejerce con im\u00e1genes, y aunque continuo con mi labor divulgadora buscando transmitir informaci\u00f3n, generando incidencia y sensibilizaci\u00f3n de historias que suelen quedar ocultas. Por otro lado trabajo discretamente desde hace a\u00f1os en una l\u00ednea fotogr\u00e1fica mucho m\u00e1s personal y de autor, donde me busco a mi mismo y destaco mis sue\u00f1os y creatividad. Disfruto y doy rienda suelta a mi imaginaci\u00f3n. No solo con las im\u00e1genes, tambi\u00e9n con los soportes y la manera de presentarlas. El trabajo documental fotoperiod\u00edstico por el que m\u00e1s se me conoce est\u00e1 delimitado en ese aspecto y esta otra fotograf\u00eda es mi libertad absoluta. Llevo a\u00f1os vendiendo estas obras en series limitadas de un modo muy personalizado, y ahora, cuando termine el \u00faltimo proyecto en el que trabajo, llamado Ef\u00edmero, quiero buscar una galer\u00eda con la cual comenzar a trabajar. A las nuevas generaciones les dir\u00eda que no tengan prisa, que es una profesi\u00f3n de largo recorrido, con distintas fases y es necesario cumplirlas todas hasta encontrar la autenticidad de sus im\u00e1genes. La fotograf\u00eda es una disciplina que se debe disfrutar y en un periodo inicial de formaci\u00f3n les propondr\u00eda emular a los autores con los que m\u00e1s se sientan identificados. Poco a poco esa aparente b\u00fasqueda de las im\u00e1genes de otros les proporcionar\u00e1 su estilo propio. Su sensibilidad les permitir\u00e1 crear fotograf\u00edas reales con alma propia, la suya.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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