Miguel, \u00bfen qu\u00e9 momento comenz\u00f3 su inter\u00e9s por la fotograf\u00eda y qui\u00e9n influy\u00f3 en esa decisi\u00f3n? \u00bfCon qu\u00e9 c\u00e1mara inici\u00f3 este camino? <\/em><\/strong> A trav\u00e9s de la fotograf\u00eda se cuentan historias y usted ha sido testigo de muchas de ellas, retratando figuras de la escena art\u00edstica nacional, pol\u00edticos y tambi\u00e9n registrando situaciones dolorosas que forman parte de la memoria colectiva. \u00bfC\u00f3mo fue para usted ese proceso y su relaci\u00f3n con los medios de prensa en que trabaj\u00f3? <\/em><\/strong> En relaci\u00f3n con los medios de prensa, en el primer medio que trabaj\u00e9 fue la revista La Bicicleta, bajo un sistema de trueque, \u00e9ramos amigos que fundamos e hicimos la revista. Fue una experiencia interesante que no se hab\u00eda dado hasta esa \u00e9poca, ten\u00edamos una revista cultural con pocos recursos, pero con harto \u00e1nimo, sac\u00e1bamos en principio un n\u00famero al mes y despu\u00e9s empezamos a sacar uno cada quince d\u00edas. Sufrimos tambi\u00e9n las consecuencias de la represi\u00f3n donde nos cerraron, nos quitaban las revistas de los quioscos, no era posible contar las historias tal como uno las estaba viendo, sino que hab\u00eda que darle un barniz de alg\u00fan tipo para que no te cerraran completamente y pudieras decir lo que quer\u00edas contar. En la fotograf\u00eda era un poco m\u00e1s complejo. Una vez nos censuraron cuando censuraron la fotograf\u00eda en todos los medios, fue algo incre\u00edble, \u00fanico en la historia, no conozco otra experiencia. Censuraron las fotograf\u00edas de los medios de oposici\u00f3n, yo colaboraba en algunos de ellos, y La Bicicleta si bien no la censuraron en un principio, la censuraron despu\u00e9s porque nosotros publicamos las fotos que no hab\u00edan sido publicadas en los otros medios. <\/p>\n\n\n\n La fotograf\u00eda cumpli\u00f3 un rol muy importante en esos tiempos, porque la fotograf\u00eda no solamente fue un documento que registraba lo que se estaba haciendo, sino que tambi\u00e9n era un testimonio, una denuncia y, por lo tanto, as\u00ed era entendido por el r\u00e9gimen. En ese sentido, cumpli\u00f3 un rol important\u00edsimo, que yo me atrever\u00eda a decir que a\u00fan no ha sido destacado lo suficiente por quienes despu\u00e9s estuvieron en el poder. Desconozco homenajes que se hayan hecho desde las fuerzas de oposici\u00f3n al grupo de fot\u00f3grafos destacados que hicieron un trabajo de evidenciar y de una forma muy profesional, lo que estaba sucediendo en muchos de esos casos a costa de su vida. Creo que esa es una deuda que hay. Me parece que ha faltado un reconocimiento a esa generaci\u00f3n de los 80, fotogr\u00e1fica, que estuvimos en las calles y no siempre desde una posici\u00f3n que fue la m\u00e1s f\u00e1cil ni c\u00f3moda, haciendo una labor que fue importante en especial para dar cuenta hacia el exterior de lo que estaba pasando aqu\u00ed en Chile y hacia la misma gente que, curiosamente para esas situaciones tan duras, que ten\u00eda gente herida o muerta al lado suyo, te ped\u00edan que le hagas fotos para dejar el testimonio. Mucha de la gente entendi\u00f3 tal vez mejor que lo que se entendi\u00f3 despu\u00e9s, la importancia y el rol que estaba jugando la fotograf\u00eda en Chile en esos momentos.<\/p>\n\n\n\n Fui del equipo fundador del diario La \u00c9poca donde me toc\u00f3 un rol importante y me sent\u00ed bien honrado de crear un equipo fotogr\u00e1fico. La idea era que tanto en el diario, en lo escrito, tuviera un sello propio y distinto a lo que se estaba haciendo. Ese fue mi pedido tambi\u00e9n para trabajar ah\u00ed, hacer algo distinto, nuevo en la fotograf\u00eda, incorporamos esta mirada, esta mezcla entre lo documental, lo autoral y el fotoperiodismo, en el fondo hacer un relato fotoperiod\u00edstico que fuera m\u00e1s all\u00e1 del simple registro del hecho, sino que tambi\u00e9n contemplara que ese hecho iba a ser tambi\u00e9n parte del cuerpo fotogr\u00e1fico documental de Chile y que ten\u00eda que tener un sello, una mirada del autor como desde la petici\u00f3n del medio, en este caso m\u00eda como editor fotogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n H\u00e1blenos del rol de editor, \u00bfen qu\u00e9 momento el fot\u00f3grafo pas\u00f3 a convertirse en editor? \u00bfPuede un editor realmente reflejar lo que el fot\u00f3grafo desea expresar? <\/strong><\/em> Yo creo que son dos experiencias distintas en lo fotogr\u00e1fico. Hay un momento de la toma y otro que es el de la selecci\u00f3n de la fotograf\u00eda, que es el rol que cumple el editor. En el caso de los medios esa edici\u00f3n tiene que ver con las propuestas editoriales fotogr\u00e1ficas y de la forma que quiere informar el medio. Ah\u00ed hay un rol de un editor bastante claro y definido que decide finalmente cu\u00e1l foto va a ser publicada. En los medios en que trabaj\u00e9 ped\u00eda esa atribuci\u00f3n porque si como editor fotogr\u00e1fico no eres el que decide sobre la foto y deciden otros \u2013en el caso de los medios, los periodistas, por ejemplo- no logras desarrollar un estilo fotogr\u00e1fico, por un lado, y por otro, no hay un ejercicio de evaluaci\u00f3n de tu trabajo tampoco.<\/p>\n\n\n\n Asociado a lo anterior, \u00bfc\u00f3mo es el proceso de conexi\u00f3n con el autor al momento de armar un fotolibro? Como editor debe ver muchas im\u00e1genes, \u00bfcu\u00e1l es el flujo de trabajo para poder seleccionarlas, qu\u00e9 criterios ocupa?<\/strong><\/em> El editor ve muchas im\u00e1genes, yo he estado trabajando con 5.000 fotos y en ese sentido no hay restricciones, porque lo m\u00e1s importante es lograr que el material fotogr\u00e1fico que uno vea cuente la historia que el fot\u00f3grafo quiere contar y la cuente de buena manera. La \u00fanica restricci\u00f3n es el tiempo. El flujo de trabajo es primero la conceptualizaci\u00f3n, revisi\u00f3n de toda la obra, agrupamiento, selecci\u00f3n, eliminar y despu\u00e9s empezar a editar m\u00e1s fino, tomando en cuenta a aquellas fotograf\u00edas que empiezan a ser m\u00e1s importantes para el relato final, que es lo \u00faltimo que se hace, c\u00f3mo hacer la narraci\u00f3n. Obviamente uno tiene que volver a los pasos anteriores, a rescatar fotograf\u00edas que fueron eliminadas, a revisar la conceptualizaci\u00f3n porque est\u00e1s llegando al final y de repente hay otros elementos que empiezan a aparecer y es importante destacarlos.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s viene todo lo que tiene que ver con dise\u00f1o, tipograf\u00eda, papeles, encuadernado, tapas, ese es otro proceso que lo hace un especialista que se empapa del trabajo que se hizo anteriormente. Idealmente que est\u00e9 en el proceso, conozca al autor y trabaje tambi\u00e9n con \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n A su juicio, \u00bfqu\u00e9 define a un relato fotogr\u00e1fico efectivo y una fotograf\u00eda de buena factura. \u00bfDebe el fot\u00f3grafo siempre tener en mente una idea preconcebida o ese proceso puede ser posterior y armar una historia con ese material en forma coherente?<\/em><\/strong> El fot\u00f3grafo no necesariamente debe tener una idea preconcebida, son distintas formas de acercarse al proceso creativo. Puede ser un proceso libre que puede terminar en un trabajo como un fotolibro, que puede contar una historia, y lo otro es tener una idea preconcebida y hacer este relato. Muchas veces se da una mezcla, hay un trabajo creativo previo que al revisar con un editor se empieza a encontrar ciertos elementos comunes que pueden dar para trabajar una historia que son insuficientes y, por lo tanto, el fot\u00f3grafo empieza a realizar fotograf\u00edas con esa concepci\u00f3n de un relato que parti\u00f3 de una cantidad de im\u00e1genes que ten\u00eda. Eso en general es lo que m\u00e1s se est\u00e1 dando ahora, porque la gente hace muchas fotograf\u00edas sin una idea preconcebida y cuando uno empieza a revisar su material te das cuenta de que hay ciertos elementos comunes en su portafolio, su archivo, y a partir de ah\u00ed se empieza a generar un cuerpo de obra que puede ir avanzando con adjuntar m\u00e1s elementos como im\u00e1genes, videos o audios, dependiendo de lo que quieres hacer.<\/p>\n\n\n\n Desde su punto de vista, \u00bfc\u00f3mo ve el futuro de la \u201cindustria editorial de autor\u201d?<\/strong><\/em> Cu\u00e1l cree usted que es el rol de la fotograf\u00eda y sus autores en tiempos de pandemia y c\u00f3mo esta emergencia sanitaria ha impactado en festivales y otras iniciativas.<\/em><\/strong> Y esto ha afectado a los festivales y otras iniciativas, positiva y negativamente. Por ejemplo, el Festival de Fotograf\u00eda de Valpara\u00edso, cuyo Directorio integro como director de la Brigadas del Festival, ha significado que nos hemos abierto a ser un festival virtual, hemos desarrollado una plataforma nueva, distinta, que no se hab\u00eda desarrollado nunca y no nos hab\u00edamos puesto a investigar y trabajar desde esa posibilidad. Hemos tenido la posibilidad de incorporar a mucha gente del mundo que se est\u00e1 relacionando, una brigada que es una persona de Per\u00fa, una persona de Ecuador y una persona de Chile, se form\u00f3 una brigada multipa\u00edses. Hay una experiencia distinta que va a tener que ser tomada en cuenta si hay nuevamente festivales presenciales. Nosotros en HUMO hacemos conferencias viernes por medio donde hemos invitado a gente de distintos pa\u00edses que jam\u00e1s hab\u00edamos tenido en Chile. Cuando hacemos conferencias presenciales asisten muy pocas personas y aqu\u00ed tienes un p\u00fablico permanente de 100 o 120 personas promedio que est\u00e1n asistiendo.<\/p>\n\n\n\n Lo mismo pasa con los talleres que yo hago, tengo talleristas de Australia, Alemania, Canad\u00e1, Temuco, Villarrica, Antofagasta, Arica o Santiago, a quienes se les dificultar\u00eda mucho la posibilidad de asistir a un taller presencial por los horarios, los desplazamientos, etc. Para mi gusto ha impactado positivamente en los festivales o en las iniciativas que se est\u00e1n haciendo.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n estamos haciendo los workshops online, es un proyecto nuevo e interesante, hemos hecho tambi\u00e9n fotolibros digitales. Otro tema importante es que no s\u00f3lo estamos haciendo workshops para profesionales o aficionados avanzados, sino que hemos abierto un campo interesante que no hab\u00edamos tomado que es trabajar con fotograf\u00eda m\u00e1s inicial, obviamente incorporando todo esto del relato, de crear historias, que la fotograf\u00eda no es s\u00f3lo un acto reflejo, sino que hay un concepto detr\u00e1s que trabajar.<\/p>\n\n\n\n Finalmente hablemos de aspectos t\u00e9cnicos, \u00bfcu\u00e1l es su c\u00e1mara y formato favorito? \u00bfcu\u00e1l prefiere? \u00bfqu\u00e9 recomienda a quienes se inician en la fotograf\u00eda?<\/em><\/strong> Obviamente que el trabajo netamente period\u00edstico tiene algunos requerimientos importantes como tener buenos teles, buenos gran angular, equipos luminosos, r\u00e1pidos, confiables, de duraci\u00f3n, que no sean de pl\u00e1stico para que no se te rompan. Hay varios elementos que debe tener un fotoperiodista, ojal\u00e1 livianos. No descarto para nada los celulares que son tremendas c\u00e1maras tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n Yo trabaj\u00e9 con c\u00e1maras 6×7, 6×4,5, 35mm, an\u00e1logas, digitales, c\u00e1maras de full frame, otras de formato m\u00e1s peque\u00f1o, diferentes alternativas. Ahora tengo una c\u00e1mara Canon muy chica que es espectacular, que tiene una resoluci\u00f3n muy buena, buenos colores, antes ten\u00eda una Fuji Film que tambi\u00e9n era espectacular.<\/p>\n\n\n\n Obviamente siempre he sentido ese llamado a hacer fotograf\u00eda que es en lo que yo empec\u00e9. Afortunadamente me toc\u00f3 ser editor muy temprano y hacer fotograf\u00eda era menos posible, hab\u00eda un equipo de gente que ten\u00eda la labor de hacer fotograf\u00edas y la labor m\u00eda era editar. Aun as\u00ed, hice mucho material tambi\u00e9n y una de las cosas que estoy haciendo es revisar ese material, escaneando algo, ver que tengo y si de ah\u00ed se puede sacar alguna cosa que pueda materializarse en algo impreso. Tambi\u00e9n he estado haciendo algunos registros personales, hay un par de tem\u00e1ticas, ideas, conceptos que estoy desarrollando muy t\u00edmidamente, no me he puesto plazos todav\u00eda y obviamente interrumpidos por todo lo que ha estado sucediendo desde octubre.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sitio Web<\/strong>: Por Luis S\u00e1nchez Registrar numerosos hechos y personajes a trav\u00e9s del lente de su c\u00e1mara lo transform\u00f3 en testigo privilegiado de momentos \u00fanicos. En esta entrevista con CAPTION revisamos la historia de uno de los protagonistas del movimiento fotogr\u00e1fico de los 80, su trabajo en prensa y el rol de editor, tanto en medios de…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":2456,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"footnotes":""},"categories":[79],"tags":[215,706],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-2450","post","type-post","status-publish","format-gallery","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","tag-miguel-angel-larrea","tag-n5","post_format-post-format-gallery"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2450"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2450\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2574,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2450\/revisions\/2574"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2456"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2450"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=2450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Mi inter\u00e9s por la fotograf\u00eda parte cuando hice mis primeras fotos, despu\u00e9s en la Universidad cuando empezamos a explorar un poco m\u00e1s con un amigo, compa\u00f1ero de curso, con quien tuvimos un primer taller que se llamaba Taller Limones de la Fotograf\u00eda. Ese fue el primer gran salto, antes hab\u00eda hecho un par de fotos, fotos en un viaje y a partir de ah\u00ed ya empez\u00f3 a gustarme, me compr\u00e9 mi ampliadora, hice CAPTION MAGAZINE mi primer taller y despu\u00e9s hicimos uno un poco m\u00e1s grande, de estudio sobre fotograf\u00eda en la Escuela de Sociolog\u00eda. La primera c\u00e1mara que us\u00e9 fue una Agfa Silette que era de mi padre, la llev\u00e9 a mi primer viaje, hice mi primera foto que ampli\u00e9 y que todav\u00eda tengo.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Fuenteovejuna_1984-721x1024.jpg\"){kind=spacer}
Todos esos momentos de la pol\u00edtica chilena o de la crisis que vivi\u00f3 Chile que obviamente partieron el 73, yo los empec\u00e9 a vivir desde la fotograf\u00eda m\u00e1s tarde, alrededor de los 80 y empec\u00e9 a tener una relaci\u00f3n m\u00e1s estrecha con los sucesos pol\u00edticos, todas las escenas y situaciones que se dieron de violaci\u00f3n a los derechos humanos, de represi\u00f3n, de represi\u00f3n a los medios. Fueron momentos muy importantes para la fotograf\u00eda porque ah\u00ed se form\u00f3 un movimiento fotogr\u00e1fico contestatario al r\u00e9gimen, acompa\u00f1ando al movimiento pol\u00edtico de protesta que se empez\u00f3 a dar en esa \u00e9poca. Fue parte de una explosi\u00f3n social. El a\u00f1o 83 cuando empezaron las protestas b\u00e1sicamente, surge este movimiento fotogr\u00e1fico que aborda la tem\u00e1tica social, la represi\u00f3n, las protestas, el lado pol\u00edtico, que no hab\u00eda sido abordado, pr\u00e1cticamente s\u00f3lo algunas miradas parciales, no como un cuerpo de gente, y las aborda desde una perspectiva tambi\u00e9n interesante porque se sale del registro de hechos y entra a compartir un terreno del autor, junto con registrar, busca contar, mostrar, ser testigo de lo que sucede. Es una forma autoral por as\u00ed decirlo, donde hay propuestas distintas de cada persona, que cuenta esa historia desde un punto de vista de su lenguaje y estilo bastante propio. Creo que eso marca, sobre todo a esta generaci\u00f3n de fot\u00f3grafos de los 80 y tambi\u00e9n a los fot\u00f3grafos que vienen despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/02-24-791x1024.jpg\"){kind=spacer}
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![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Aylwin_1990-1024x688.jpg\")
Debemos distinguir tipos de editores. Editores que trabajan para medios y donde el medio tiene una idea de qu\u00e9 historia quiere contar y est\u00e1 enfocado en eso, en el fondo le ha solicitado al fot\u00f3grafo qu\u00e9 reportaje quiere hacer, ese es un tipo de editor. El otro editor es el que agarra la obra, el material de un fot\u00f3grafo y trabaja sobre ese material para contar la historia o darle una mirada alternativa para contar la historia que el fot\u00f3grafo quiere relatar. Muchas veces cuando uno hace la edici\u00f3n de una exposici\u00f3n (curator\u00eda) una de las cosas importantes es poder efectuar una relaci\u00f3n con cierta amabilidad con el p\u00fablico que va a ver la obra, es decir, que haya un recorrido, la posibilidad de una lectura de lo que quiere exponer el fot\u00f3grafo, que se pueda dar esta interacci\u00f3n con el espectador. Lo m\u00e1s importante es que el fot\u00f3grafo se encuentre c\u00f3modo y satisfecho con lo que ha realizado. Un rol importante del editor es darle al fot\u00f3grafo una mirada externa a su obra en la medida que uno edita un material, una historia, un reportaje o un trabajo largo. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/La-Habana-CUBA-1-1024x680.jpg\")
Lo que yo hago es tener medianamente claro, conversado con el fot\u00f3grafo, cu\u00e1l es el concepto, cu\u00e1l es la idea, qu\u00e9 es lo que est\u00e1 detr\u00e1s de lo que quiere hacer, el fotolibro que quiere armar. Puede ser que el autor entregue todo su material al editor o puede ser un trabajo en conjunto. En lo personal, prefiero que haya un trabajo en conjunto porque el fot\u00f3grafo va conociendo la mano de uno y eventualmente va aprendiendo c\u00f3mo hacer este tipo de trabajo, va a significar un aprendizaje que le va a dar m\u00e1s herramientas para cuando quiera hacer un trabajo en terreno.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/La-Habana-Cuba-680x1024.jpg\")
B\u00e1sicamente podr\u00edamos decir que es un relato que cuenta de la mejor forma posible la historia, que tiene un ritmo, un inter\u00e9s, una mirada, una coherencia y est\u00e9tica de contenido formal, son elementos que son los que aportan a que el resultado del relato sea efectivo. Que tenga una buena presentaci\u00f3n y un buen dise\u00f1o que respete ese relato, que lo levante y le d\u00e9 fuerza. Un mal dise\u00f1o puede hacer pedazos un relato fotogr\u00e1fico. Y b\u00e1sicamente tiene que ver tambi\u00e9n con qu\u00e9 tipo de relato, qu\u00e9 tipo de narraci\u00f3n se quiere hacer, ya sea un fotolibro, multimedia u otro formato. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/La-Paz-2015-a-1024x720.jpg\")
La industria editorial de autor tiene dos partes. Ha habido un gran auge del fotolibro en estos tiempos, se ha revalorado nuevamente la necesidad de imprimir el trabajo, que tiene tambi\u00e9n partes interesantes porque cuando t\u00fa imprimes ya es una obra que est\u00e1 completa, es el \u201chijo que se va de la casa\u201d, es una obra finalizada y puedes pasar a otro proyecto. Lo otro es que hay m\u00e1s autores, m\u00e1s fot\u00f3grafos haciendo fotolibros que gente interesada en comprarlos, \u00e9se es un problema. El que hace un fotolibro es un fot\u00f3grafo muy destacado o sus fotolibros son comerciales, con mucha posibilidad de venta, si no lo que el fot\u00f3grafo tiene que hacer es contemplar dentro de su proyecto tener una bodega, porque generalmente cuesta mucho venderlos.<\/p>\n\n\n\n
El rol de la fotograf\u00eda es registrar este hecho ins\u00f3lito, inesperado, que ojal\u00e1 no lo volvamos a ver. El hecho de tener a casi el mundo entero metido dentro de sus casas casi al mismo tiempo, es bien curioso por decir lo menos. Hay un rol importante de registrar, de documentar todo esto que est\u00e1 sucediendo como testimonio para el futuro, ese es el rol de la fotograf\u00eda documental, dejar un testimonio y hacer un relato de lo que el fot\u00f3grafo est\u00e1 viendo a su alrededor, lo que pasa con la gente, con el mundo. Hay un rol de mucha responsabilidad de relatar lo que est\u00e1 sucediendo y una cosa no menor que es relatarlo bien. Lo que estamos viendo son millones de fotos de lo que est\u00e1 pasando, pero cu\u00e1ntas de esos millones de fotos son realmente fotograf\u00edas que dan cuenta de buena manera lo que est\u00e1 sucediendo. No solamente es ir a sacar una foto a una mascarilla sino contar una historia, por ejemplo, del proceso de esa mascarilla que est\u00e1 terminando ahora en el mar. Tiene que haber detr\u00e1s un concepto, una idea, una reflexi\u00f3n del fot\u00f3grafo sobre lo que va a hacer. No es hacer fotograf\u00edas d\u00e1ndose vueltas por la calle, sino que lo que estamos haciendo es dejar un testimonio de lo que est\u00e1 sucediendo.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Sebastian-Utreras-1024x768.jpg\")
T\u00e9cnicamente no tengo una c\u00e1mara o formato favorito, la verdad que hace tiempo que no hago fotos porque me transform\u00e9 en editor y tampoco recomiendo c\u00e1maras porque depende de lo que uno quiere hacer, c\u00f3mo quiere expresarse, contar la historia y tal vez puedes tener una c\u00e1mara o m\u00faltiples c\u00e1maras para ver cu\u00e1l es la que m\u00e1s se acomoda. A un fot\u00f3grafo callejero le debiera acomodar una c\u00e1mara de tama\u00f1o m\u00e1s reducido que una c\u00e1mara grande, pero t\u00fa ves que fot\u00f3grafos como David Burnett han cubierto las Olimpiadas con c\u00e1maras de placas y han hecho trabajos estupendos, y todos los fot\u00f3grafos alrededor est\u00e1n con lentes de 400 o 600 mm y \u00e9l est\u00e1 al lado de ellos con una c\u00e1mara de placas. Conozco fot\u00f3grafos que han venido al festival y han conseguido una c\u00e1mara de negativo, son fot\u00f3grafos mundiales.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Guaylandia-Litoral-Central-1024x683.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Foto-Miguel-A\u0301ngel-Larrea-1024x835.jpg\")
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