Asociaci\u00f3n Il\u00edcita de Hugo \u00c1ngel (Santiago, 1971). Un proyecto de fotograf\u00eda y arte que explora, recupera, monta, corta, superpone, muestra, deja ver, expone \u2013expone, no exhibe\u2013 cuerpos y miradas, fragmentos, l\u00edneas de puntos y viejas escrituras con un gesto simple pero nunca innecesario: La discusi\u00f3n sobre el poder. Mientras las im\u00e1genes aqu\u00ed presentes constituyen un lugar de discusi\u00f3n sobre la violencia del mundo y su cultura, es decir, como una manifestaci\u00f3n que otorga luz y presencia a la crisis en que el poder asedia a los seres y su historia: El apartar, el invisibilizar, el borrar, el constre\u00f1ir, el dejar morir sobre la diferencia.<\/p>\n Esta il\u00edcita asociaci\u00f3n consta de dos motivos, dos gestos: El del exponer y el del montaje. El primero da cuenta a trav\u00e9s de retratos (presencia in absentia<\/i>) de seres que en su propio anonimato enfrentan la crisis de categorizaci\u00f3n y taxonom\u00eda de los cuerpos, del g\u00e9nero, de los deseos, los placeres, las adicciones, las creencias. En tanto una forma de oscuridad en el mundo es tambi\u00e9n una luz del contrapoder que a modo de una manifestaci\u00f3n silenciosa se resiste a la violencia de la norma y el buen sentido, y, de paso evidencia que no existe paz frente a la violencia de la ley. Esta serie da cuenta de un v\u00ednculo indisociable entre los cuerpos expuestos con respecto a la tragedia, el castigo y el dolor; pues aqu\u00ed la presencia de los cuerpos concibe su resistencia. Como esa zamba que dice no quiero volverme sombra, quiero ser luz y quedarme.<\/i><\/p>\n El segundo momento tiene que ver con el montaje. Se abandona el lugar de la singularidad y se presentan los documentos de la cultura \u2013Documentos de la barbarie<\/i> seg\u00fan Benjamin. Estos a trav\u00e9s una discusi\u00f3n simb\u00f3lica sobre la violencia del poder y sus alcances, tales como el control social, los cuerpos, el pensamiento, la historia, los c\u00e1nones e ideales, el territorio y la justicia conjuran asociaciones y superposiciones en clave de poemas visuales que sostienen el sentido de la cr\u00edtica.<\/p>\n Asociaci\u00f3n Il\u00edcita<\/i> opera al igual que otras manifestaciones art\u00edsticas en sincron\u00eda con la idea de \u201cresistencia\u201d. Sobre esto y siguiendo a P.P. Pasolini, G. Didi-Huberman dice que una peque\u00f1a luz de luci\u00e9rnaga es un brillo de resistencia y una manera imaginativa de hacer pol\u00edtica<\/i>. Aqu\u00ed esta pol\u00edtica se presenta por medio del dejar ver, el mostrar.<\/p>\n La ley y el arte<\/b><\/p>\n Foucault en su Derecho a la muerte y poder sobre la vida <\/i>instala una discusi\u00f3n sobre la fuerza en la ley, recupero esto: \u201cLa ley no puede no estar armada y su arma por excelencia es la muerte (…). La ley se refiere siempre a la espada. Pero un poder que tiene como tarea tomar la vida a su cargo necesita mecanismos continuos, reguladores y correctivos. Ya no se trata de hacer jugar la muerte en el campo de la soberan\u00eda, sino de distribuir lo viviente en un dominio de valor y de utilidad\u201d (Historia de la sexualidad 1). Levantando una discusi\u00f3n que se disemina a trav\u00e9s de distintos lugares de la cultura contempor\u00e1nea.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n Es buscar hacerle frente a la fuerza de la espada que se proyectan las intenciones de las im\u00e1genes de Hugo \u00c1ngel y los retratos aqu\u00ed presentes, estos evocan aquella t\u00e9cnica de los viejos fot\u00f3grafos del siglo XIX y que a Benjamin le es tan atrayente en tanto el caso se le presenta como una nueva experiencia art\u00edstica emancipatoria. \u00c9ste habla sobre el retrato y la mirada de la pescadora de New Haven de David Octavius Hill, en la cual existe una experiencia especial que se resiste a ser reducida al arte del artista, sino que en ella y en su mirada se presenta una imagen que carga con otra fuerza, \u201calgo que se resiste a ser silenciado y que reclama sin contemplaciones el nombre de la que vivi\u00f3 aqu\u00ed y est\u00e1 todav\u00eda aqu\u00ed\u201d en la fotograf\u00eda. Una suerte de resistencia frente al olvido y la desaparici\u00f3n, una fuerza del orden de lo memorial. Una fuerza que no es la fuerza de la espada.<\/p>\n En s\u00edntesis, una cuesti\u00f3n est\u00e9tica presente en Asociaci\u00f3n Il\u00edcita<\/i> es sin duda la disposici\u00f3n a tratar la exposici\u00f3n de los seres y la experiencia de la cultura que son cuestiones muy caracter\u00edsticas de un sentido moderno \u2013quiz\u00e1s un s\u00edntoma de esto son los retratos que presentados emulan los grandes gestos significativos del arte por ejemplo\u2013, aunque aqu\u00ed son tratados y trastocados hasta el sentido contempor\u00e1neo, hacia la experiencia de la singularidad y de la belleza de lo abyecto. A\u00fan as\u00ed, esto est\u00e1 lejos del inter\u00e9s de ser un arte contempor\u00e1neo al l\u00edmite de las experiencias creativas, sino que se instala desde el gesto pol\u00edtico del arte, para usarse de ello en la medida en que las im\u00e1genes lo permitan.<\/p>\n Como tal, este proyecto busca hacerse dialogar con preguntas y discusiones que rondan en las experiencias del arte y la cultura de los \u00faltimos treinta a\u00f1os. Entre ellas, la posibilidad del arte y la fotograf\u00eda de ser una herramienta al servicio de la resistencia de los oprimidos y salvaguardar la dignidad de los cuerpos expuestos en una disputa con los imaginarios est\u00e9ticamente homog\u00e9neos, pol\u00edticamente conservadores o fascistas. De esta manera no puedo no preguntarme por el valor de esta fuerza de la resistencia en nuestra actualidad y c\u00f3mo \u00e9sta se presenta \u2013resistiendo a todo fen\u00f3meno de clausura\u2013 como una experiencia de arte en contraposici\u00f3n frente a esa fuerza de la espada.<\/p>\n Acerca del Autor:<\/strong><\/p>\n Hugo \u00c1ngel:<\/strong> Fot\u00f3grafo nacido en Chile (1971) con 30 a\u00f1os de dedicaci\u00f3n a la fotograf\u00eda. Su carrera la ha desarrollado en al \u00e1mbito de la fotograf\u00eda autoral y documental, adem\u00e1s de la realizaci\u00f3n de proyectos editoriales. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Chile y otros pa\u00edses. Su trabajo tambi\u00e9n ha sido publicado en distintas revistas y publicaciones de Argentina, Italia, Espa\u00f1a, Alemania, Venezuela, Uruguay, entre otros. Gran parte de su obra la ha realizado en formato anal\u00f3gico en pel\u00edcula B&N 35mm y medio formato. Actualmente est\u00e1 dedicado a la docencia e investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica como profesor en distintas instituciones educacionales.<\/p>\n Ignacio Ch\u00e1vez T.:<\/strong> (1990), investigador y docente (Instituto Arcos). Presenta estudios en filosof\u00eda (U. Chile), semi\u00f3tica (U. Chile) y fotograf\u00eda (Arcos). En el campo laboral se especializa en el estudio y manejo de archivos y colecciones. Publica \u201cExposici\u00f3n y emancipaci\u00f3n de un pueblo: Apuntes de una est\u00e9tica-pol\u00edtica en Antonio Quintana\u201d en Antonio Quintana: Oficio y Arte<\/em> (Editorial Usach, 2017), recientemente edita Como una mujer, la imagen fotogr\u00e1fica <\/em>de Rita Ferrer (Aguaderramada, 2023) y realiza la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n \u201cLos \u00e1rboles de Antonio Quintana\u201d (Fotogaler\u00eda Arcos, 2023).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/ASOCIACION-ILICITA-HANGEL16.jpg\")
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