Procesi\u00f3n es un proyecto fotogr\u00e1fico y a su vez un cortometraje que se enmarca dentro de una est\u00e9tica barroca, explorando temas profundamente arraigados en la historia cultural, social y pol\u00edtica de Am\u00e9rica Latina. La obra se centra en la b\u00fasqueda incansable de los cuerpos de los \u201cDetenidos Desaparecidos\u201d por parte de sus familiares, y utiliza el concepto del \u201cimaginario\u201d como eje central para explorar c\u00f3mo las im\u00e1genes y s\u00edmbolos pueden dar forma a la memoria colectiva y la identidad. A trav\u00e9s de una narrativa que combina elementos argumentales y documentales, la propuesta se convierte en una obra de reflexi\u00f3n y denuncia a 50 a\u00f1os del Golpe de Estado ocurrido en Chile en 1973.<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n El concepto de\u00a0 <\/span>imaginario en la obra se construye a partir de im\u00e1genes populares que, cuando son reinterpretadas en el contexto art\u00edstico, generan un imaginario documental cargado de significados m\u00faltiples. Estas im\u00e1genes cotidianas son representativas de la cultura y las experiencias compartidas de una comunidad, funcionando como un lenguaje simb\u00f3lico que transmite mensajes m\u00e1s all\u00e1 de lo visible.<\/p>\n El autor utiliza un enfoque narrativo que entrelaza tiempos hist\u00f3ricos, yuxtaponiendo lo ic\u00f3nico con lo documental. Este cruce de tiempos y significados es una caracter\u00edstica recurrente en su trabajo, permitiendo que lo pasado y lo presente dialoguen continuamente. La obra utiliza esta estrategia para explorar c\u00f3mo las im\u00e1genes del pasado persisten en el presente, manteniendo vivos ciertos aspectos de la memoria cultural.<\/p>\n La relaci\u00f3n entre cuerpo y alma se aborda en el contexto de los Detenidos Desaparecidos. Estos cuerpos, que no est\u00e1n ni vivos ni muertos en el sentido convencional, contin\u00faan existiendo en un espacio imaginario sostenido por la memoria de sus familiares. La obra muestra c\u00f3mo la potencia de estos cuerpos desaparecidos se transfiere simb\u00f3licamente a trav\u00e9s de objetos y recuerdos, permitiendo que su presencia siga influyendo en el presente.<\/p>\n La propuesta introduce un cuerpo transg\u00e9nero como s\u00edmbolo de los cuerpos desaparecidos. Este cuerpo, que lleva las cicatrices de su transformaci\u00f3n, representa la transici\u00f3n, y el cambio. Es un cuerpo en transici\u00f3n, en un espacio temporal de cambio. Es el cuerpo resurrecto en otro, el que vuelve para ser otro cuerpo, sin importar su g\u00e9nero. Tensiona la identidad, la que se rebela ante el sistema, identific\u00e1ndose con un cuerpo sacro o tambi\u00e9n con\u00a0 <\/span>un cuerpo que transita de desaparecido a encontrado.<\/p>\n Este cuerpo simboliza la esperanza de aparecer como otro, como otra, pero tambi\u00e9n evidencia sus cicatrices que lo refieren a su pasado.<\/p>\n Los afectos e imagen se exploran a trav\u00e9s de los objetos de memoria que encarnan la presencia ausente de los cuerpos desaparecidos. Estos objetos, como ropa y fotograf\u00edas, son pruebas tangibles de la existencia de los desaparecidos y se convierten en portadores de su memoria. En Procesi\u00f3n, estos objetos no solo evocan el pasado, sino que tambi\u00e9n activan la memoria, manteni\u00e9ndola viva en el presente.<\/p>\n Toro-Goya utiliza la temporalidad de las im\u00e1genes para crear un paralelismo entre la narrativa cristiana de la resurrecci\u00f3n y la lucha por encontrar a los desaparecidos. Este enfoque sit\u00faa a los personajes en un espacio simb\u00f3lico donde lo sagrado y lo popular se entrelazan, reforzando la idea de que la memoria de los desaparecidos sigue viva en el imaginario colectivo, y que su ausencia no es un fin, sino un estado transitorio.<\/p>\n La elecci\u00f3n de un estilo en blanco y negro para el cortometraje refleja la conexi\u00f3n con los retratos fotogr\u00e1ficos de los desaparecidos, creando una est\u00e9tica que refuerza la narrativa y subraya el car\u00e1cter aleg\u00f3rico de las im\u00e1genes. Las fotograf\u00edas en el cortometraje se presentan como protagonistas, ya que sus retratos son llevados en una procesi\u00f3n, simbolizando los cuerpos ausentes que exigen su aparici\u00f3n.<\/p>\n Estas im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas funcionan como cuerpos metaf\u00f3ricos que, a trav\u00e9s del montaje, traen al presente a los desaparecidos. Se convierten en monumentos m\u00f3viles que participan activamente en la construcci\u00f3n de la memoria colectiva, manteniendo viva la esperanza de los familiares y la lucha por la justicia. El autor sugiere que, aunque estas fotograf\u00edas son representaciones del pasado, tienen la capacidad de influir en el presente, conectando a los familiares con sus seres queridos a trav\u00e9s de un tiempo detenido en la memoria.<\/p>\n La obra establece un di\u00e1logo entre la realidad documental y argumental, utilizando personajes enmascarados que representan el mal de forma aleg\u00f3rica y que contrastan con la seriedad de la procesi\u00f3n. Este di\u00e1logo refuerza la idea del \u201cpueblo que falta,\u201d un concepto de Deleuze que se refiere a la lucha de un pueblo por existir y que, en este caso, se materializa a trav\u00e9s del arte y la narrativa comunitaria.<\/p>\n El espacio esc\u00e9nico, aunque referencial, simboliza el lugar negado donde se encuentran los desaparecidos, representando el trauma y la esperanza de sus familiares. El director propone imaginar cuerpos que, aunque ausentes, permanecen vivos en la memoria de quienes los buscan. Este acto simb\u00f3lico de procesi\u00f3n se convierte en una lucha contra el olvido, donde los cuerpos ausentes se integran en una performance que exige justicia.<\/p>\n Acerca del Autor:<\/strong><\/p>\n Toro-Goya (1970), fot\u00f3grafo profesional, doctorando en artes, y artista visual. Su labor aborda la gesti\u00f3n, investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n en el \u00e1mbito de la fotograf\u00eda patrimonial y contempor\u00e1nea. Es experto en t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas del siglo XIX, con las que elabora sus obras cargadas de simbolismo pol\u00edtico-social centrado en la representaci\u00f3n de los imaginarios latinoamericanos. En M\u00e9xico ha consolidado su lenguaje t\u00e9cnico y est\u00e9tico; con el cual se ha instalado en el circuito internacional como referente de lo que \u00e9l denomina \u201cDocumentalismo Barroco\u201d.<\/p>\n Su particular mirada y propuesta est\u00e1 elaborada minuciosamente desde la elecci\u00f3n del soporte fotogr\u00e1fico hasta la escenificaci\u00f3n de sus historias. Usando especialmente t\u00e9cnicas decimon\u00f3nicas que caracterizan sus narrativas visuales. Ha realizado m\u00e1s de 50 exposiciones, y presentaciones en Am\u00e9rica, As\u00eda y Europa. Exposiciones y presentaciones realizadas en: Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes en Argentina, Museo Diego Rivera de M\u00e9xico, Centro Fotogr\u00e1fico Manuel \u00c1lvarez Bravo de M\u00e9xico, Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Oaxaca de M\u00e9xico, Centro de la Fotograf\u00eda de Montevideo de Uruguay, Museo de Artes de Taipei China, Penumbra Foundation New York, ImageneSinguli\u00e8re Francia, MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York entre otros.<\/p>\n Ha publicado 32 libros con su obra. Recibi\u00f3 el premio Municipal a las Artes Visuales, Coquimbo 2016. Ha obtenido la beca Fondart en Chile y la Beca Conaculta en M\u00e9xico. El a\u00f1o 2014 y 2016 fue nominado para la prestigiosa beca de Magnum Photos Foundation. El 2016 y 2018 fue Seleccionado por el New York Times para el New York Annual Review. Su obra es parte de las colecciones de numerosos museos y archivos fotogr\u00e1ficos en Chile, M\u00e9xico y Estados Unidos. Entre ellos, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), Museo Arkive, Centro Fotogr\u00e1fico Manuel \u00c1lvarez Bravo de M\u00e9xico y el Centro Nacional de Arte Contempor\u00e1neo, Chile.<\/p>\n Links:<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/8.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/10.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/412.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/23C.jpg\")
\n