Y decimos gloriosos sum\u00e1ndonos a la critica popular que ha calificado a sus libros Before They Pass Away (2013) y Homage to Humanity (2018) en superlativos: \u201cUna obra de arte\u201d, \u201cespl\u00e9ndido\u201d, \u201cimpresionante\u201d, \u201cfabuloso\u201d, \u201cextasiante\u201d, \u201cuna gran empresa\u201d, \u201cfascinante\u201d, \u201cbellamente producido\u201d, \u201csorprendente\u201d y sobre todo, \u201cmaravilloso\u201d. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Pero la fama y el \u00e9xito no han estado exentos de pol\u00e9mica, sobre todo en estos tiempos de correcci\u00f3n pol\u00edtica y \u201capropiaci\u00f3n cultural\u201d. Hay quienes han apuntado a una representaci\u00f3n falsa de las tribus, una invenci\u00f3n contempor\u00e1nea que entrega una fantasia idealizada del noble salvaje para consumo occidental. Incluso algunos de sus propios sujetos retratados, contrario al t\u00edtulo del primer libro dicen no tener ninguna intenci\u00f3n de morirse por ahora<\/a>. Jimmy pacientemente ha debido defenderse. Ha dicho que su primer libro nunca fue un reportaje, sino una “representaci\u00f3n est\u00e9tica, rom\u00e1ntica, subjetiva, iconogr\u00e1fica de personas que normalmente est\u00e1n representadas de una manera muy condescendiente y degradante\u201d. M\u00e1s que fot\u00f3grafo se declara un artista. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Pero ya son las 3:59 AM y es hora de llamar a Jimmy Nelson<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Tengo 52 a\u00f1os. Tuve mi primera foto publicada a los 19, por accidente. Los primeros 19 a\u00f1os de mi vida estuve viajando. Durante los primeros 7 a\u00f1os viv\u00ed en el mundo en v\u00edas de desarrollo (mi padre era ge\u00f3logo). Luego, durante 10 a\u00f1os fui a un internado internacional en Inglaterra. As\u00ed que toda mi vida he estado viajando, no es inusual para m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n En mi adolescencia no estaba en un buen lugar, experiment\u00e9 algunas cosas que eran muy da\u00f1inas, el abuso sexual por los sacerdotes, as\u00ed que estaba muy desconectado. Creo que la mayor\u00eda de los adolescentes tienen curiosidad por buscar; yo ten\u00eda curiosidad por buscar pero no en un buen lugar. Cuando ten\u00eda 16 a\u00f1os mi cabello se cay\u00f3 por el estr\u00e9s y me qued\u00e9 calvo durante la noche. Me sent\u00eda excluido, me sent\u00eda diferente, no estaba en un lugar feliz f\u00edsica o mentalmente. Me mir\u00e9 en el espejo una ma\u00f1ana y descubr\u00ed que no ten\u00eda cabello. A los 52 a\u00f1os eso es muy pr\u00e1ctico porque no quieres ning\u00fan pelo; pero cuando tienes 15 y descubriendo tu propia identidad, esto es muy confrontador porque te sientes diferente, \u00a1pero de repente te ves diferente! Entonces la gente te juzga de una manera diferente.<\/p>\n\n\n\n Como resultado de esto me escap\u00e9 y pas\u00e9 2 a\u00f1os en el T\u00edbet. La raz\u00f3n de esto fue que quer\u00eda ir a un pa\u00eds y una cultura donde la gente me diera empat\u00eda; y leyendo Tin-Tin, el comic de Herg\u00e9<\/a> que viaj\u00f3 por el mundo y una de sus aventuras fue en el T\u00edbet, record\u00e9 haber visto a todos los ni\u00f1os calvos y pens\u00e9, voy a ir a la cultura del mundo donde tal vez se parecen a m\u00ed. As\u00ed que emprend\u00ed un viaje de descubrimiento de mi propia identidad, para ver si pod\u00eda encontrar un lugar donde encajara.<\/p>\n\n\n\n Por defecto la cultura tibetana es budista, es muy amable, tiene mucha empat\u00eda, mucha gentileza, y este era el lugar exacto en el que necesitaba estar en mi sentimiento de vulnerabilidad.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que me escap\u00e9 para encontrarme a trav\u00e9s de los ojos de otras personas. Creo que todos los seres humanos estamos buscando una conexi\u00f3n, un lugar. Fui por accidente, de manera org\u00e1nica, y en este viaje de 2 a\u00f1os encontr\u00e9 una gente y una cultura que se conectaron conmigo, me cuidaron, me alimentaron, me ayudaron, me guiaron y tal vez incluso me amaron. Y me sent\u00ed muy seguro.<\/p>\n\n\n\n La consolidaci\u00f3n de este viaje, de esta reuni\u00f3n conmigo mismo y con otras personas, fue que ten\u00eda una peque\u00f1a c\u00e1mara conmigo, una vieja Zenit B rusa<\/a> y ten\u00eda cuatro rollos de pel\u00edcula, para 2 a\u00f1os. KodaColor Gold. Tom\u00e9 un retrato de las personas que fueron amables conmigo porque quer\u00eda recordarlas. As\u00ed es como comenz\u00f3 el viaje. As\u00ed que no fui a hacer fotos de personas, fui a descubrirme a trav\u00e9s de los ojos de los dem\u00e1s en un lugar donde encajar\u00eda, un lugar donde me sentir\u00eda seguro.<\/p>\n\n\n\n La consolidaci\u00f3n de esto fue hacer una imagen de las personas que quer\u00eda recordar. As\u00ed que no hice muchas fotos, hice fotos muy selectivas de personas muy selectas.<\/p>\n\n\n\n Regres\u00e9 en 1988 del T\u00edbet, y estas fueron algunas de las primeras im\u00e1genes que la gente hab\u00eda visto en 30 a\u00f1os del T\u00edbet. El T\u00edbet estaba cerrado, los chinos lo estaban destruyendo y todos estaban muy furiosos, la gente dec\u00eda: “\u00a1Tenemos que publicar estas fotos!”, porque esta era la primera vez que ve\u00edan una cultura que hab\u00eda estado cerrada durante muchos a\u00f1os. Entonces, por accidente, acced\u00ed a un mundo que estaba oculto y secreto.<\/p>\n\n\n\n Con este dinero, alguien dijo, “puedes convertirte en fot\u00f3grafo”. Pero mi intenci\u00f3n no era convertirme en fot\u00f3grafo sino descubrirme a m\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n Luego me fui de nuevo. Con el poco dinero que hab\u00eda ganado compr\u00e9 una Nikon FM y decid\u00ed ir a lugares del mundo donde hab\u00eda conflictos, porque en el conflicto la vida se sent\u00eda muy cruda, muy inmediata, muy preciosa y el dolor que estaba viendo se disip\u00f3, se quitaba porque la vida se volvi\u00f3 muy inmediata. Todos los d\u00edas podr\u00edas morir, as\u00ed que no te preocupabas por el pasado o por el futuro, s\u00f3lo pensabas en el ahora; y me encant\u00f3 este sentimiento, era una adicci\u00f3n, porque todo mi sufrimiento se hab\u00eda ido. Entonces me llam\u00e9 fot\u00f3grafo de guerra. Pero no estaba all\u00ed para las personas que estaba fotografiando, estaba all\u00ed para m\u00ed, para mi soluci\u00f3n. Creo que muchas personas que van a la guerra est\u00e1n ah\u00ed por la emoci\u00f3n, la adicci\u00f3n, la adrenalina de las personas que viven en una situaci\u00f3n vulnerable. As\u00ed es como comenz\u00f3 mi historia.<\/p>\n\n\n\n Cuando ten\u00eda 24 a\u00f1os conoc\u00ed a una mujer holandesa, y ella dijo (los holandeses son muy directos), si contin\u00faas haciendo este trabajo probablemente morir\u00e1s. Ella dijo, comencemos una familia juntos. Pens\u00e9 que era una muy buena idea porque si tuviera hijos me sentir\u00eda responsable, construir\u00eda ra\u00edces. Entonces es cuando llegu\u00e9 a Holanda; y luego ella dijo la expresi\u00f3n en ingl\u00e9s, “No money, no honey”. Yo quer\u00eda fotografiar la guerra, y quer\u00eda fotografiar cosas hermosas, pero ella dijo, necesito un marido que se quede en la casa y pague las cuentas; de lo contrario yo me ir\u00eda con una nativa. Entonces me convert\u00ed en fot\u00f3grafo comercial.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que durante los siguientes 15 a\u00f1os hice fotograf\u00eda comercial, pero mi pasi\u00f3n, mi pasatiempo, mi coraz\u00f3n siempre estaba en tomar fotos de las culturas ind\u00edgenas. Hice esto como un pasatiempo al lado del trabajo comercial. Entonces por medio a\u00f1o hac\u00eda trabajo para aerol\u00edneas, para cigarrillos, alcohol, moda, pero mi coraz\u00f3n no estaba en eso, no me interesaba.<\/p>\n\n\n\n Hace diez a\u00f1os, debido a que la fotograf\u00eda digital hab\u00eda llegado y todos se convirtieron en fot\u00f3grafos, todos, mi tarifa disminuy\u00f3 radicalmente y esencialmente mi profesi\u00f3n muri\u00f3. Estaba desafiado a nivel dom\u00e9stico, emocional y financiero, mi esposa dijo por qu\u00e9 no ganas el dinero que todos los dem\u00e1s ganan, y yo deb\u00eda tomar una decisi\u00f3n: terminar con la fotograf\u00eda y hacer otra cosa para ganarme la vida, o comenzar de nuevo, pero de una manera muy diferente. No tengo calificaciones, as\u00ed que para comenzar de nuevo, \u00bfqu\u00e9 hago? \u00bfHacer pan? No lo s\u00e9. Entonces pens\u00e9: har\u00e9 lo \u00fanico que me importa, lo que hice cuando era un adolescente y trataba de ser feliz; y soy m\u00e1s feliz cuando estoy inmerso en la naturaleza, en situaciones muy \u00edntimas con las culturas ind\u00edgenas. As\u00ed que tir\u00e9 todo al aire, me divorci\u00e9, le di mi casa a mi esposa, le dije que se puede quedar con todo, tengo una c\u00e1mara y un rollo de pel\u00edcula y volver\u00e9 al Tibet como cuando era un adolescente. Y as\u00ed es como comenz\u00f3 mi proyecto hace 10 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n El relativo \u00e9xito que tiene el proyecto hoy (ahora tengo 10 empleados, muchos libros y charlas, ahora estamos haciendo una pel\u00edcula) no surge de la fuerza de la fotograf\u00eda, surge de la pasi\u00f3n de la historia: la necesidad para sobrevivir, la necesidad de ver, la necesidad de ser visto, comprender mi papel como ser humano y otros seres humanos en el planeta. La fotograf\u00eda es puramente un medio para comunicar la historia. As\u00ed que aconsejo a todos los lectores: tomar una foto es casi irrelevante; cualquiera puede tomar una foto! Puedes poner una GoPro en la cabeza de mi perro y tomar\u00e1 buenas fotos. Esto no es especial. El viaje, el descubrimiento, la exploraci\u00f3n es c\u00f3mo descubrimos nuestra historia. Cuanto m\u00e1s \u00fanica se vuelve esa historia, m\u00e1s real, m\u00e1s sincera, m\u00e1s verdadera, m\u00e1s original, m\u00e1s poderosa, m\u00e1s apasionada, ENTONCES la gente comienza a mirar las fotos que haces. No tiene nada que ver con el lente, nada que ver con la c\u00e1mara, nada que ver con la pel\u00edcula o el respaldo digital: tiene que ver con el poder de la historia. Entonces, lo que dir\u00eda a ustedes lectores es que lo que hago no tiene nada que ver con la fotograf\u00eda. S\u00ed, tom\u00e9 fotos durante 35 a\u00f1os, me apasionan las c\u00e1maras y ahora uso una c\u00e1mara an\u00e1loga de 10 x 8, as\u00ed que he retrocedido en el tiempo. Las posibilidades reales, la verdadera pasi\u00f3n, el verdadero poder tiene que ser el descubrimiento profundo de cu\u00e1l es la historia que est\u00e1s tratando de contar. Y esto lleva toda una vida. Entonces, en Instagram hoy, alguien que tiene 18 a\u00f1os puede encontrar una chica hermosa y comenzar a tener muchas publicaciones y muchos seguidores. Esto no tiene nada que ver con la fotograf\u00eda, tiene que ver con una tendencia muy superficial. Las personas cuya fotograf\u00eda seguiremos mirando durante muchas generaciones y d\u00e9cadas por venir son las que encontraron una historia original que resuena con los seres humanos.<\/p>\n\n\n\n Hoy, a los 52 a\u00f1os, pasar\u00e9 el resto de mi vida tratando de hacer la mejor foto, una foto que nadie m\u00e1s haya hecho, y que alg\u00fan d\u00eda se ver\u00e1 como una obra de arte y nadie la olvidar\u00e1. Pero la inversi\u00f3n no es la t\u00e9cnica para hacer la foto, la inversi\u00f3n es el viaje para descubrir c\u00f3mo puedo encontrar y comunicarme con estas personas y descubrirme a m\u00ed mismo. Esa es la verdad, esa es la riqueza, la originalidad, y ah\u00ed es donde va el 95 por ciento de mi esfuerzo y mi energ\u00eda: en este descubrimiento, porque este descubrimiento no tiene forma, no tiene estructura, no tiene camino previo, tiene que ser completamente \u00fanico. Y al final, cuando lo descubro, hago una foto para ilustrar lo que siento y lo que he descubierto. El descubrimiento no es un lugar, es un descubrimiento filos\u00f3fico y tengo que encontrar una manera de traducir mis ideas filos\u00f3ficas en arte. Y la raz\u00f3n por la que me concentro el cien por ciento del tiempo en las tribus ind\u00edgenas es porque son la experiencia m\u00e1s pura de lo que soy como ser humano, porque son los \u00faltimos seres humanos en el planeta que est\u00e1n en mi opini\u00f3n cien por ciento en equilibrio consigo mismos, entre s\u00ed, con su cultura y con el mundo natural, est\u00e1n profundamente conectados. Entonces, como ser humano, cuando era m\u00e1s joven estaba quebrado, hoy hago contacto y descubro a los seres humanos que viven en un equilibrio que aspiro a tener.<\/p>\n\n\n\n No danzar\u00e9 en c\u00edrculos desnudo con plumas en la cabeza, visto jeans y una camiseta. Esta es una existencia mental, espiritual y filos\u00f3fica que intento emular, copiar, y mi forma de ense\u00f1arme a m\u00ed mismo, empujarme para acercarme lo m\u00e1s posible a estas personas es hacer la foto m\u00e1s dif\u00edcil.<\/p>\n\n\n\n Esto es arte. La fotograf\u00eda es un medio entre muchos medios. Tienes m\u00fasica, canto, pel\u00edculas y eliges tu medio para comunicar tus emociones m\u00e1s profundas. Yo por accidente encontr\u00e9 la fotograf\u00eda. Pero eso es lo mismo que cuando un cantante canta, o cuando alguien danza, una forma de conectarse contigo con algo que te est\u00e1 tocando emocionalmente. Y esto va much\u00edsimo m\u00e1s all\u00e1 de qu\u00e9 lente est\u00e1s usando o qu\u00e9 c\u00e1mara, qu\u00e9 t\u00e9cnica.<\/p>\n\n\n\n La gente mira el exterior y estoy tratando de presentar el interior. Y esta es la raz\u00f3n por la que el viaje debe continuar en un profundo descubrimiento, por qu\u00e9 est\u00e1n haciendo lo que hacen, qu\u00e9 sienten, qu\u00e9 quieren compartir, qu\u00e9 quieren mostrar. Y luego sucede algo m\u00e1gico. Cuando era fot\u00f3grafo comercial hac\u00eda fotos para otras personas, me asignaban tareas y me pagaban por ello, y nunca estaban realmente satisfechas, siempre hab\u00eda otra opini\u00f3n, siempre hab\u00eda que hacer esto, podr\u00eda haber un color diferente, podr\u00eda ser m\u00e1s alto, m\u00e1s ancho … El d\u00eda que le di la vuelta a esto y dije que tomando una foto para m\u00ed, nadie ha dicho podr\u00edas hacerlo mejor, eso es hermoso porque lo hice para m\u00ed, no en una tarea. Ese es el punto de inflexi\u00f3n, es m\u00e1gico, y eso es lo que se convierte en arte. S\u00f3lo lo que veo y siento, ni m\u00e1s ni menos, ni arriba n abajo, ni negro ni blanco. Es lo que siento. Y cuanto m\u00e1s claro sea lo que sientes, m\u00e1s original se vuelve. Ese es el viaje.<\/p>\n\n\n\n Me esfuerzo para ver si puedo hacer una imagen o im\u00e1genes que el mundo ver\u00e1 y dir\u00e1, esto fue hecho por Jimmy, incluso sin firma, sin historia, sin explicaci\u00f3n. Cuando miras una pintura, un Van Gogh (estoy en Holanda y vivo al lado del museo) puedes ver que fue hecho por \u00e9l y por nadie m\u00e1s; y la raz\u00f3n por la que eso es tan emocionante y por lo que funciona es que logra comunicar su alma profunda en su arte. No es c\u00f3mo pinta, o la t\u00e9cnica o la habilidad, \u00a1cualquiera puede hacer esto! Sus pinturas son copiadas en una f\u00e1brica en China por miles de personas todos los d\u00edas. Encontr\u00f3 una forma \u00fanica de comunicar lo que pensaba.<\/p>\n\n\n\n En Holanda hay otro fot\u00f3grafo, un amigo m\u00edo, Erwin Olaf<\/a>, es gay y pas\u00f3 toda su vida ilustrando el descubrimiento de su identidad como homosexual. Es un artista aclamado, cuyas fotos no son de mi gusto, pero admiro su arte, su historia; y toda su vida es el viaje del descubrimiento a trav\u00e9s de ser homosexual. Y es por eso que es un artista y fot\u00f3grafo importante, no que use digital o mucho Photoshop o montaje, porque cualquiera puede hacer eso. Esa es la historia. Y tiene 60 a\u00f1os, y sigue persistiendo, ahora se est\u00e1 muriendo y est\u00e1 llevando la historia de su muerte a su fotograf\u00eda. \u00a1Maravilloso! Su vulnerabilidad, su fragilidad.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/RS136_1103953_full-1024x819.jpg\")
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![\"Jimmy](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/RS149_1107747_full-1024x512.jpg\")
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