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Lee este art\u00edculo en papel digital<\/a><\/div>\r\n
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Recolecta un conjunto de letras con las que, eventualmente, construye una frase. Forma frases que dan lugar a relatos. Escribe, a su manera, el reverso de un posible paisaje americano. En lugar de letras, las unidades m\u00ednimas con las que trabaja Catalina De la Cruz pertenecen a un archivo fotogr\u00e1fico en expansi\u00f3n, una colecci\u00f3n intuitiva en la cual no importa \u00abel encuadre, ni el color, ni lo correcto de la imagen\u00bb. Materia prima imperfecta, punto de partida de una sintaxis en la cual el descontrol y el azar \u2013propios de la resistencia que ofrece la t\u00e9cnica fotoqu\u00edmica\u2013 llega a ser tan protag\u00f3nico como el resultado de las decisiones deliberadas.<\/div>\r\n
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\r\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/L1320128.leica_.web_-1280x838.jpg\")
\u00a9 Catalina De la Cruz<\/figcaption><\/figure>\r\n<\/div>\r\n
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En esta escritura tampoco hay palabras; la inscripci\u00f3n se realiza por medio de la materia fotogr\u00e1fica de la luz y del soporte fotosensible. Y en lugar de un argumento \u2013entendido tradicionalmente como \u00abdestino\u00bb\u2014 se privilegia la experiencia sensorial, movilizada a partir del di\u00e1logo entre territorios descampados, des\u00e9rticos, aparentemente deshabitados, y diversas modulaciones de lo ausente. Los seis libros fotoqu\u00edmicos de artista que forman parte de la muestra constituyen posibles aproximaciones a desiertos de Chile y Per\u00fa. En el cat\u00e1logo leemos: \u00abno existe el paisaje como una postal descriptiva e inm\u00f3vil, sino m\u00e1s bien se construye a partir de diferentes im\u00e1genes fragmentadas\u00bb.<\/div>\r\n
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En esta serie, que lleva por t\u00edtulo LIBROS DESIERTOS, la ausencia se materializa, a nivel formal, a partir del procedimiento de la sustracci\u00f3n. Nos encontramos, en primer lugar, con p\u00e1ginas caladas cuyos huecos generan una continuidad fracturada al recorrer el libro [LINEAL]. Tambi\u00e9n con im\u00e1genes de paisajes a las que literalmente se les ha retirado un trozo, dejando como huella no la ausencia total del soporte sino un hueco blanco, su negativo [FUGA].<\/div>\r\n
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Finalmente, p\u00e1ginas cuyos bordes generan un corte delantero irregular, como si la guillotina hubiera sido torpe al calcular las distancias [CRUCE]. El fen\u00f3meno de la ausencia se expresa, tambi\u00e9n, a partir de un procedimiento inverso pero complementario: la fragmentaci\u00f3n del paisaje ocurre en di\u00e1logo con el silencio de la p\u00e1gina. Como el blanco de Mallarm\u00e9, se trata de un blanco estructural, constitutivo que, en este caso, acompa\u00f1a impresiones m\u00f3viles de territorios cuyo referente se ha perdido. Ante este retiro \u2013consecuencia de una imagen borrosa, demasiado esquiva\u2013 la mirada se aguza. Nuestra atenci\u00f3n se fija en objetos o estructuras que interrumpen el horizonte; rejas, senderos, postes. En el documental que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n, Catalina afirma: \u00abEn mi trabajo la fotograf\u00eda est\u00e1 muy vinculada al entorno, a los territorios, a los espacios por los que transito. Usualmente son espacios que est\u00e1n en un choque entre lo humano y lo natural, o una huella que rompe el r\u00e9gimen natural de un lugar\u00bb .<\/div>\r\n
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\r\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/L1320035.leica_.web_-1280x853.jpg\")
\u00a9 Catalina De la Cruz<\/figcaption><\/figure>\r\n<\/div>\r\n
Cinco repisas flotantes sostienen, cada una, un libro abierto. Cada libro genera una narraci\u00f3n, recorridos espacio-temporales de im\u00e1genes encadenadas, que han sido pensadas para articularse entre s\u00ed. La propuesta de la artista consiste en que la interacci\u00f3n del lector\/espectador, que propone su propio ritmo y direccionalidad, d\u00e9 pie a una experiencia de car\u00e1cter inmersiva. Sobre los cinco libros, treinta y dos fotograf\u00edas ocupan la parte superior de la pared. Ordenadas verticalmente en grupos de dos o de a tres, solo una \u2013la primera de izquierda a derecha\u2013 permanece sola. Frente a este conjunto, otras doce se ubican en la pared opuesta en una cuadr\u00edcula de tres por cuatro. Seg\u00fan Catalina, esta serie, titulada SILENCIO, \u00abse conforma a partir de tomas fotogr\u00e1ficas realizadas en diferentes lugares, ciudades y pa\u00edses de Am\u00e9rica, donde he experimentado un momento de quietud y observaci\u00f3n\u00bb. En t\u00e9rminos de montaje, las fotograf\u00edas se encuentran levemente despegadas de la pared. Este distanciamiento genera la aparici\u00f3n de sombras \u2013la sombra de la imagen\u2013 , y con esto se destaca la presencia del gran protagonista de la muestra; la luz.<\/div>\r\n
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Un efecto similar, pero m\u00e1s complejo en t\u00e9rminos de capas y proyecciones, se produce con las sombras de las repisas flotantes y, especialmente, a prop\u00f3sito de LINEAL, un libro en formato leporello que se encuentra desplegado sobre una especie de altar que cruza el espacio de la galer\u00eda de un extremo a otro. En este caso, las sombras se disparan en m\u00faltiples direcciones: hacia la pared m\u00e1s cercana, en la superficie que lo sostiene y aloja, y a lo largo de sus p\u00e1ginas. Debido a que varias de ellas contienen calados horizontales que enfatizan la continuidad del paisaje (pero tambi\u00e9n su fractura), el juego de luces y sombras de pronto adquiere densidad. En LINEAL el reverso del paisaje se vuelve literal; mientras una cara del acorde\u00f3n contiene un espacio des\u00e9rtico que se expande y desarrolla horizontalmente, el otro permanece libre de inscripci\u00f3n. Un reverso sin marcas duraderas pero no por eso menos importantes; al contrario, su blancura oficia de fondo perfecto para la tensi\u00f3n entre luces y sombras, una graf\u00eda literalmente hecha de luz. Se trata, eso s\u00ed, de una escritura provisional y siempre cambiante, en movimiento, sujeta a las condiciones lum\u00ednicas y espaciales en que se exhiba el libro. LINEAL hubiera fascinado a un desconfiado del lenguaje como Henri Michaux, quien en Frente a los cerrojos (1954) afirma: \u00abSignos \/ no de techo, de t\u00fanica o de palacio \/ no de archivos y de diccionario del saber \/ pero de torsi\u00f3n, de violencia, de atropello \/ pero de apetencia cin\u00e9tica\u00bb. Las fotograf\u00edas de SILENCIO se curvan levemente hacia delante o hacia atr\u00e1s, generando con esto un efecto org\u00e1nico que se vincula con el descontrol de una materia que \u2013seg\u00fan la artista\u2013 conserva cierta autonom\u00eda. \u00abLa fotograf\u00eda qu\u00edmica tiene una versatilidad que me permite manipularla, estirarla. Hay una serie de resistencias por las que vas pasando para ir guiando esa imagen a donde t\u00fa quieres que termine, pero el material va haciendo su trabajo\u00bb. Esta condici\u00f3n de desplazamiento, de movilidad, se acent\u00faa si pensamos esta serie en relaci\u00f3n al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.<\/div>\r\n
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Como los paneles del historiador del arte, los de Catalina De la Cruz son una cartograf\u00eda abierta de l\u00edmites difusos, redes de relaciones que, de manera siempre provisoria, reflexionan acerca de la imagen. Como lleg\u00f3 a afirmar el propio Warburg: \u00abSe trata de una m\u00e1quina para pensar las im\u00e1genes, un artefacto dise\u00f1ado para hacer saltar correspondencias, para evocar analog\u00edas\u00bb. En lugar de pinturas renacentistas, fotograf\u00edas de frisos medievales, esculturas griegas o coreograf\u00edas de danza moderna, los registros de SILENCIO privilegian lo anodino, lo insignificante. La huella de un zapato, un conjunto de pinos, escombros de concreto, senderos de tierra, planos, torres de alta tensi\u00f3n, una casa hechiza sobre un risco. Elementos m\u00ednimos que, en algunos casos, dan un paso m\u00e1s all\u00e1 hasta asomarse a la abstracci\u00f3n. \u00bfBaldosas viejas? \u00bfUna planta seca aplastada por la arena? \u00bfLa sombra de alguien que pasa? \u00bfUn cable de fierro sobre la nieve? \u00bfLa nieve? As\u00ed, por momentos, la pregunta se instala en la mirada; en lo que la hace posible pero tambi\u00e9n en lo que la fractura. Junto con el reverso vac\u00edo de LINEAL, estas fotograf\u00edas expanden la escritura de Catalina De la Cruz hacia el reverso no solo del paisaje, sino que de la imagen, de la mirada, del mirar.<\/div>\r\n
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Acerca de la autora:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Mag\u00edster en Artes Visuales. Ha realizado exposiciones individuales, bipersonales y colectivas en Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Galer\u00eda Espora, Pinacoteca de Concepci\u00f3n y Centro Cultural Palacio la Moneda, entre otros, adem\u00e1s de exhibiciones, presentaciones y talleres en Espa\u00f1a, Per\u00fa, Brasil y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Chile, Francia y Estados Unidos, donde adem\u00e1s se encuentran dos libros fotoqu\u00edmicos de artista, en la New York Public Library. Ha sido becaria por el Fondo Nacional de Arte y ha colaborado con el Centro de La Imagen en Lima, Per\u00fa y el Festival Internacional de Fotograf\u00eda de Valpara\u00edso, Chile. Desde hace 13 a\u00f1os dirige su propio espacio de investigaci\u00f3n fotoqu\u00edmica en Santiago, Chile, donde se imparten talleres de producci\u00f3n de obra en procesos fotoqu\u00edmicos del S.XIX, desde un enfoque contempor\u00e1neo. TEF. El 2016 crea el proyecto y Taller Libro Fotoqu\u00edmico, formato editorial in\u00e9dito a partir de t\u00e9cnicas precursoras de la Fotograf\u00eda.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n Links<\/strong>:<\/p>\r\n