{"id":13621,"date":"2023-03-07T20:13:58","date_gmt":"2023-03-07T23:13:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/?p=13621"},"modified":"2023-03-07T22:49:21","modified_gmt":"2023-03-08T01:49:21","slug":"en-la-palma-de-mi-mano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/pequeno-vicio\/en-la-palma-de-mi-mano","title":{"rendered":"Fernanda Larra\u00edn: En la palma de mi mano"},"content":{"rendered":"\r\n

Por Fernanda Larra\u00edn<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

El tiempo se detiene en la habitaci\u00f3n produciendo un di\u00e1logo con lo peque\u00f1o, como la realidad que viv\u00edamos. Negado el mundo exterior lo reinvento en la palma de mi mano y vuelvo a la tierra.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Lee este art\u00edculo en papel digital<\/a><\/div>\r\n
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Sobre el proyecto<\/strong>
En este \u00faltimo proyecto, regreso de un periodo de sequ\u00eda de 3 a\u00f1os donde me pregunto c\u00f3mo continuar con colodi\u00f3n, naturaleza y algo nuevo. Y en mis trotes voy encontrando cosas que me gustar\u00eda fotografiar, pero no puedo porque no tengo el equipo a mano, entonces pienso en llevarlos conmigo de regreso a Santiago, y sacarlos de contexto para encerrarlos en un universo miniatura.<\/div>\r\n
Comienzo con formato peque\u00f1o, la Rolleiflex, y as\u00ed nace En la palma de mi mano, donde cada una de esas 43 fotograf\u00edas, que es la edad que tengo, son un autorretrato. Es un proyecto que como todos fue mutando, y estuvo lleno de dificultades t\u00e9cnicas y est\u00e9ticas; haber tomado m\u00e1s de 300 im\u00e1genes para seleccionar menos de 50. Por primera vez siento que fue un proyecto colaborativo, donde durante los dos a\u00f1os de trabajo hubo amigos con quienes fui compartiendo algunas im\u00e1genes y experiencias y me devolvieron ideas, soluciones, semillas, hojas y ramas que me permitieron completar el ciclo de manera integral.<\/div>\r\n
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\u00a9 Fernanda Larra\u00edn<\/figcaption><\/figure>\r\n<\/div>\r\n
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Sobre la t\u00e9cnica <\/strong><\/div>\r\n
No les voy a hablar sobre la t\u00e9cnica de Colodi\u00f3n h\u00famedo ya que esa informaci\u00f3n se encuentra hoy f\u00e1cilmente en internet, si no de mi experiencia con ella.<\/div>\r\n
La fotograf\u00eda no es un oficio, es una forma de vida.<\/div>\r\n
Me gusta la compa\u00f1\u00eda de la naturaleza y su soledad, porque me sorprende constantemente. Sus ciclos, su vida, muerte, su renovaci\u00f3n, su capacidad de mutar, de convivir, su generosidad, su vivir sin miedo.<\/div>\r\n
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La naturaleza y sus elementos, la tierra, el agua, el fuego y el aire han sido y son hasta hoy parte fundamental de mi obra, y a lo largo de los a\u00f1os, el hilo conductor de mi trabajo fotogr\u00e1fico desde que comenc\u00e9 a los 18 a\u00f1os.<\/div>\r\n
Nuestra geograf\u00eda inmensa y catacl\u00edsmica no ha convocado a los fot\u00f3grafos nacionales que son mayoritariamente urbanos, por lo que siendo yo de naturaleza inconformista he trabajado alrededor del mundo natural desde mi proyecto Aguatierra publicado hace ya once a\u00f1os seguidos por Jard\u00edn Negro el 2015, Fuego el 2017 y el \u00faltimo En la Palma de mi Mano el 2022.<\/div>\r\n
Cada paso que he dado ha estado acompa\u00f1ado de las im\u00e1genes de los autores que me han enriquecido, ayudando a perfeccionar mi oficio y crecer en esp\u00edritu. Hablo de Josef Sudek, Harry Callaham y Strand en su jard\u00edn de Orgeval. Ellos han estado conmigo en cada nuevo proyecto y desaf\u00edo que me llenan de alegr\u00eda e inseguridades, al no saber si ser\u00e9 capaz de encontrar el camino, de llegar a puerto.<\/div>\r\n
Al buscar una manera de desarrollar mi obra sin tener que usar pel\u00edcula, retroced\u00ed a 1850, debiendo comenzar desde cero mi aprendizaje t\u00e9cnico. Me demor\u00e9 m\u00e1s de un a\u00f1o en equiparme y aprender una t\u00e9cnica completamente nueva, Colodi\u00f3n h\u00famedo, donde se trabaja la paciencia y la frustraci\u00f3n m\u00e1s que cualquier otra cosa. Este proceso, del cual soy una enamorada, es mucho de alquimia e intuici\u00f3n. Siendo nula para la qu\u00edmica, he debido aprender a quererla, respetarla y hacerla parte de mi diario. Me sumerjo en las complejidades de las f\u00f3rmulas y voy probando, seg\u00fan la estaci\u00f3n del a\u00f1o, cambios para los reveladores, que me permitan obtener la imagen deseada, no muy contrastada, no muy d\u00e9bil. Cada qu\u00edmico tiene su personalidad, y hay que tratarlos de manera delicada para que rindan como tu quieres. El peligro tambi\u00e9n tiene su encanto, y esta t\u00e9cnica si que utiliza algunos qu\u00edmicos t\u00f3xicos y mortales, pero dejaremos las historias de terror para un autor de novelas.<\/div>\r\n
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Cuando creo saber todo de mi oficio, \u00e9ste me sorprende, como esta naturaleza que no dominamos y apenas conocemos. Entonces retrocedo e intento encontrar soluciones con ayuda de los colegas y los manuales, y por supuesto prueba y error. Mi impaciencia debe dar espacio a la calma y s\u00f3lo as\u00ed avanzo en este trabajo solitario. Lo m\u00e1s dif\u00edcil para mi es dejar actuar el azar, aceptar el \u00e1ngel de la incertidumbre como dice Sally Mann.<\/div>\r\n
El soporte en que decides realizar tu imagen tampoco es un tema menor. Puedes trabajar sobre vidrio (transparente o de color), acr\u00edlico o metal. En un comienzo trabajaba sobre soporte de vidrio, ya que en Chile era dif\u00edcil encontrar el metal adecuado para el trabajo en colodi\u00f3n y durante un tiempo hice negativos de colodi\u00f3n, pero la cantidad de veces que las placas se rompieron en los traslados, a\u00fan cuando ten\u00eda infinito cuidado, no val\u00eda la frustraci\u00f3n, as\u00ed es que decid\u00ed que el metal era un mejor medio para mis im\u00e1genes y desde hace algunos a\u00f1os lo importo.<\/div>\r\n
Creo que es sabio limitar las variables para as\u00ed tener un resultado m\u00e1s consistente en el tiempo. Mi aproximaci\u00f3n a las c\u00e1maras de placa comenz\u00f3 de manera seria el a\u00f1o 2002 mientras viv\u00eda en Bruselas. Decid\u00ed que era momento de aprender ya que ten\u00eda tiempo y calma para practicar y equivocarme, y comenc\u00e9 as\u00ed una serie de hojas con una c\u00e1mara Linhoff de formato 4×5\u201d. Ya de regreso en Chile el a\u00f1o 2005 comenc\u00e9 a utilizar una Deardorff 8×10\u201d con la que sent\u00ed inmediata sinton\u00eda y es mi c\u00e1mara favorita hasta el d\u00eda de hoy. Me resulta muy f\u00e1cil trabajar con ella, maniobrarla y para el trabajo con colodi\u00f3n es un formato bastante conveniente al ser ese mismo el tama\u00f1o final de la imagen.<\/div>\r\n
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\u00a9 Fernanda Larra\u00edn<\/figcaption><\/figure>\r\n<\/div>\r\n
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Debo destacar que para mi es fundamental mostrar mi trabajo en formato original, es decir, lo que expongo son las obras originales y no reproducciones digitalizadas. La digitalizaci\u00f3n me sirve s\u00f3lo para la realizaci\u00f3n del libro y la promoci\u00f3n en internet.<\/div>\r\n
Luego inevitablemente pas\u00e9 a un formato mayor, primero una Wisner 11×14\u201d que era hermosa pero muy pesada y hoy tengo una Svedovsky del mismo tama\u00f1o que no logra serme del todo c\u00f3moda, pero que utilizo de vez en cuando para proyectos espec\u00edficos.<\/div>\r\n
No puedo ignorar la medici\u00f3n de la luz, que para esta y cualquier t\u00e9cnica fotogr\u00e1fica es fundamental.<\/div>\r\n
Puedo comenzar diciendo que el fot\u00f3metro no sirve, y que es m\u00e1s bien oj\u00f3metro como le digo yo. Seg\u00fan la estaci\u00f3n del a\u00f1o, la hora del d\u00eda y el lugar donde fotograf\u00edes es la exposici\u00f3n que le vas a dar a la placa.<\/div>\r\n
Debo especificar que el colodi\u00f3n h\u00famedo tiene un iso entre 3 y 12, esto es aproximado seg\u00fan la antig\u00fcedad del qu\u00edmico, mientras m\u00e1s antiguo, menos sensible, entonces hay diferentes maneras de interpretar la luz, hay quienes llevan un cuaderno con anotaciones o como yo, que asumo que la primera placa es de prueba para determinar mi tiempo de exposici\u00f3n.<\/div>\r\n
Es importante para mi estar abierta a los cambios y probar hasta encontrar mi manera de comunicar con cada proyecto lo que estoy viviendo en el momento.<\/div>\r\n
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Siempre le digo a mis alumnos que un fot\u00f3grafo importa en la medida que es autor, que esas fotograf\u00edas s\u00f3lo pudiera haberlas hecho \u00e9l y nadie m\u00e1s, poder reconocer al fot\u00f3grafo detr\u00e1s de sus im\u00e1genes, estar comprometido con tu oficio y tu obra y que finalmente la t\u00e9cnica es el medio y no el fin.<\/div>\r\n
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Acerca de la autora:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

El a\u00f1o 1998 estudia fotograf\u00eda en los talleres de fotograf\u00eda de Luis Poirot y luego el 2011 Taller de colodi\u00f3n h\u00famedo en Cenfoto, UDP. Entre el 2001 y 2005 vive en Bruselas, B\u00e9lgica donde trabaja en sus proyectos personales y realiza diversas exposiciones. Desde 1999 a la fecha ha realizado de manera initerrumpida exposiciones individuales en Chile y Europa, siendo invitada en Francia al Festival Focales el 2003 y en Espa\u00f1a a los festivales Revela-T el 2018 y Ojos Rojos el 2022. Tambi\u00e9n ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Chile, Espa\u00f1a, Francia y Per\u00fa. Ha publicado nueve libros individuales el \u00faltimo en 2022 En la palma de mi mano y varios en colectivo. Ha recibido el primer premio \u201cDesnudo Art\u00edstico\u201d del Foto Cine Club de Chile el a\u00f1o 1999 y el segundo premio \u201cMonocromo Tema Libre\u201d el 2000 otorgado por la misma instituci\u00f3n. Ha recibido la Beca Fondart en 2022. Sus fotograf\u00edas forman parte de colecciones privadas en Chile y Europa y de la colecci\u00f3n p\u00fablica del Estado de Chile a trav\u00e9s del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Hoy se decida al trabajo autoral con Colodi\u00f3n H\u00famedo y otros procesos fotogr\u00e1ficos alternativos como el papel salado y platino paladio y a la docencia en su taller en Santiago de Chile, donde ha formado a m\u00e1s de cien fot\u00f3grafos a lo largo de los a\u00f1os.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Equipo Utilizado:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

C\u00e1maras: Rolleiflex T tessar 3.5 Deardorff 8×10\u201d y tambi\u00e9n uso en la misma c\u00e1mara un respaldo reductor a 4×5\u201d Linhoff Master Technica 4×5\u201d<\/p>\r\n

\u00d3ptica: Dagor Golden ring 300mm EL Nikkor 240 mm Schneider 150mm<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Links<\/strong>:<\/p>\r\n

instagram.com\/fernanda.larrain<\/a><\/p>\r\n

www.fernandalarrain.com<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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