El Alzheimer es una enfermedad degenerativa que se manifiesta en un deterioro cognitivo y en trastornos conductuales que interfieren, tanto en la vida cotidiana de quienes lo padecen, como en la vida de quienes los rodean. Se caracteriza por una p\u00e9rdida de la memoria inmediata y de otras capacidades mentales, siendo una de las formas m\u00e1s comunes de demencia. Este deterioro es progresivo, parte con peque\u00f1os olvidos que con el tiempo se transforman en lagunas de informaci\u00f3n, incluso de eventos recientes. Aparece posteriormente un quiebre temporal y espacial. La desorientaci\u00f3n sobre los lugares, incluso del espacio que habitan, el d\u00eda y la hora en la que se encuentran. Se sufre de cambios de humor, depresi\u00f3n y apat\u00eda. Luego las fallas de la memoria se hacen mayores y aparecen dificultades en el lenguaje y la expresi\u00f3n. Se ve afectada la capacidad de reconocimiento y ya en la etapa final, hay una afectaci\u00f3n completa de las facultades intelectuales, incluso pueden llegar a desconocerse a s\u00ed mismos frente al espejo. La personalidad que ha caracterizado al individuo se pierde y acaban por habitar el olvido, dejando de recordar su pasado, su historia y a quienes han sido parte de ella.<\/p>\n\n\n\n
El proyecto \u201cM\u00e1scaras y Memoria\u201d se enfoca en generar una reflexi\u00f3n sobre el mal de Alzheimer y la p\u00e9rdida de la memoria, por medio de un complemento entre la fotograf\u00eda como soporte principal y diversas disciplinas art\u00edsticas tales como la pintura, el grabado, la cer\u00e1mica y la serigraf\u00eda. Su fin es generar un potente relato fotogr\u00e1fico y pl\u00e1stico, que sensibilice y permita deliberar a trav\u00e9s del di\u00e1logo conjunto entre las disciplinas representadas.<\/p>\n\n\n\n Para el logro de esta propuesta se invit\u00f3 el a\u00f1o 2015 a un grupo de 23 artistas pl\u00e1sticos chilenos, de diferentes edades y \u00e1mbitos, para que pintaran sus miedos, fantasmas y temores, en una m\u00e1scara elaborada con sobres de papel kraft. La intenci\u00f3n era que reflejaran lo que ser\u00eda desdibujarse en un otro que no les perteneciera y situarlos dentro de un contexto que los descolocara.<\/p>\n\n\n\n La bolsa denominada \u201ccambucho\u201d fue trabajada por ellos en forma libre, sin m\u00e1s indicaci\u00f3n que tener como referencia las enfermedades mentales, especialmente el Alzheimer. Una vez finalizada esta primera etapa, el artista fue fotografiado con su bolsa de papel intervenida, cubri\u00e9ndole la cabeza en un lugar definido por el fot\u00f3grafo, en el cual se ve\u00edan potenciadas las sensaciones de abandono, soledad, angustia, dependencia y deterioro.<\/p>\n\n\n\n Sin duda el trabajar de forma interdisciplinaria y con diferentes enfoques le permite a este trabajo ampliar la capacidad perceptiva del espectador y potenciarse al conceder a los artistas la libertad de la creaci\u00f3n mediante los procedimientos y las formas m\u00e1s variadas. Se produce una retroalimentaci\u00f3n y conexi\u00f3n entre cada uno de los diferentes mundos entregado por cada cambucho, y el artista -al ser fotografiado- se expone y libera de toda vanidad y prejuicio, engrandeciendo tambi\u00e9n el resultado de la imagen fotogr\u00e1fica. <\/p>\n\n\n\n Ah\u00ed radica la idea de las m\u00e1scaras, en tratar de demostrar en cu\u00e1ntas personas se puede llegar a convertirse. Ellas buscan demostrar al espectador, de un modo simple, este devenir en otro y en otros. Al solicitar que cada artista busque su m\u00e1scara, permitimos que se cuestione qui\u00e9nes somos, qui\u00e9nes son las personas en nuestras vidas, en cu\u00e1ntas personas llegamos a convertirnos a la vez y cu\u00e1n nobles y oscuros podemos llegar a ser, incluso cu\u00e1n ef\u00edmera es nuestra existencia y cu\u00e1n f\u00e1cil es que perdamos todo aquello que hemos construido. <\/p>\n\n\n\n La bolsa de papel tiene tambi\u00e9n un motivo de ser en cuanto a su materialidad, ya que el papel con el que se encuentra construida esta bolsa es finito. No es, ni se pens\u00f3, para albergar una obra de arte (no es un papel libre de \u00e1cido) y esta situaci\u00f3n tambi\u00e9n hace que el mismo material pase por un proceso de deterioro al igual que una persona con esta enfermedad.<\/p>\n\n\n\n Por otra parte, al pedirle al artista que se coloque la bolsa de papel intervenida en su cabeza, reflejando en ella su miedo, su otro yo, para transformarse y dejar de ser quien es, se le invita tambi\u00e9n a perder la vista, la orientaci\u00f3n, el sentido, la dificultad de respirar, incluso se les hace dependiente de las indicaciones del fot\u00f3grafo, acto que les lleva a situarse, levemente, en lugar de aquel otro que padece este mal.<\/p>\n\n\n\n Los artistas incluidos en el proyecto son: Roser Bru, Lise Moller, Hugo Mar\u00edn, Patricia Velasco, Javiera Moreira, Roberto Acosta, Loro Coiron, Celeste Rissetti, Sonia Etchart, Guillermo Carrasco, Andr\u00e9s Vio, Francisco Bustamante, Gina Osses, Tite Calvo, Ana Naveira, Johanny Angulo, Pilar Ovalle, Claudio Caiozzi, Mat\u00edas Movillo, Loreto Carmona, Josefina Guillisastti, Andrea Leria y Juana G\u00f3mez.<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Luis es un reconocido fot\u00f3grafo del peri\u00f3dico chileno El Mercurio. Su trabajo explora diferentes aspectos de la fotograf\u00eda, siempre ligado a tem\u00e1ticas documentales, paisajistas, sociales y experimentales.<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/MG_1031_editMM-SIN-TITULO-04-683x1024.jpg\")
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