\u00a0<\/div>\r\n
\u00bfQu\u00e9 es lo que le motiva para hacer fotograf\u00edas?
<\/strong>Son varias cosas que se cruzan y que me llevan a la captura de im\u00e1genes. Primero fue un gusto, una afici\u00f3n. Di los primeros pasos cuando viv\u00ed en Francia entre los 11 y 19 a\u00f1os. Cuando volv\u00ed a Chile en julio de 1983, en pleno periodo de las protestas contra la dictadura c\u00edvico militar, lo asum\u00ed como una manera m\u00e1s de luchar contra el r\u00e9gimen, de acompa\u00f1ar la movilizaci\u00f3n social y la resistencia al horror. Quer\u00eda que las im\u00e1genes sirvieran a esa resistencia que se manifestaba tambi\u00e9n a trav\u00e9s de boletines y publicaciones que se produc\u00edan tanto en Chile como en el exilio. El asunto entonces era estar all\u00ed, dar testimonio; la fotograf\u00eda en ese momento adquir\u00eda de lleno un sentido social y pol\u00edtico.<\/p>\r\nSi bien comenc\u00e9 movi\u00e9ndome en poblaciones, en las movilizaciones de estudiantes y de los familiares de presos pol\u00edticos, todos lugares en los que conoc\u00eda a alguna persona, r\u00e1pidamente se fueron estableciendo lazos con otras y otros fot\u00f3grafos que marcaron tambi\u00e9n el hacer de la fotograf\u00eda como un camino colectivo, compartido. As\u00ed, fui mirando, aprendiendo de los otros y de la pr\u00e1ctica, lo que acentu\u00f3 mi motivaci\u00f3n por lograr una mirada propia de los hechos; valorando m\u00e1s el cuidado de la relaci\u00f3n forma y contenido, y potenciando el sentido cultural de este que hacer.<\/p>\r\n
Creo que me ha acompa\u00f1ado siempre cierta valorizaci\u00f3n algo fetichista de la imagen, en cuanto su poder de mantener vivo el momento en el tiempo, su posibilidad de ser memoria viva. Me conmueve ver im\u00e1genes de personas comunes y corrientes de los a\u00f1os 30 y 40 del siglo pasado, por ejemplo, sonriendo ante la c\u00e1mara, cuyas expresiones son tan frescas, espont\u00e1neas, y te dicen cosas como si fuera hoy. Pero luego realizas que esas personas hace ya mucho que no est\u00e1n entre nosotros, y el tiempo vuelve a tomar su real dimensi\u00f3n. Desde que empec\u00e9 a tomar fotograf\u00edas, he fotografiado asiduamente a mis cercanos, en cada momento vivido, y de manera m\u00e1s frecuente desde el nacimiento de mis hijas e hijo. En tal sentido, hace mucho tiempo que la fotograf\u00eda se ha ido instalando en mi cotidiano, es parte mi vida, donde est\u00e1 lo personal, lo cultural, lo pol\u00edtico y social. Y como la vida misma, esta actividad me motiva tambi\u00e9n como una buena manera de acompa\u00f1ar el camino y las luchas por un mundo m\u00e1s justo y humano, como un ejercicio de presente y futuro; manteniendo-llevando, de alguna manera, con uno (conmigo) el pasado, la memoria personal y colectiva.<\/p>\r\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/RS6127_12-870411-007-original-1280x838.jpg\")
\u00a9 Paulo Slachevsky<\/figcaption><\/figure>\r\n
\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu forma de fotografiar?
<\/strong>En realidad, no sabr\u00eda definirla. Podr\u00eda s\u00ed se\u00f1alar algunos elementos que la marcan, entre ellos un muy limitado manejo t\u00e9cnico, tanto cuando tomaba fotograf\u00eda an\u00e1loga, hasta el a\u00f1o 2001, como desde entonces con la fotograf\u00eda digital, lo que tal vez constituye una limitante en la gama de posibilidades de c\u00f3mo abordar un tema.<\/p>\r\nOtro aspecto, son las motivaciones que definen el qu\u00e9 y para qu\u00e9 hago fotograf\u00eda, lo que he intentado explicitar en la respuesta anterior. Tambi\u00e9n marca mi forma de tomar fotograf\u00edas, una fuerte timidez, la que siempre me ha dificultado el fotografiar a las y los otros; no me es f\u00e1cil establecer un di\u00e1logo, una relaci\u00f3n m\u00e1s directa al momento de hacer una foto. Por otra parte, en las actividades que emprendo, tengo una manera de hacer un poco acelerada, por lo que eso tambi\u00e9n est\u00e1 en el c\u00f3mo fotograf\u00edo, la captura de la imagen muy del instante, donde el ejercicio del ojo atento, as\u00ed como la casualidad y la suerte, juegan un rol significativo. Esto se equilibra felizmente con cierta tenacidad y persistencia ante determinados temas, como las luchas sociales, lo que hace que se vaya constituyendo un trabajo en el tiempo y uno, como fot\u00f3grafo, de un u otra forma se va haciendo parte del paisaje, conocido de las y los manifestantes.<\/p>\r\n
\u00bfEn qu\u00e9 ha cambiado la fotograf\u00eda que se hac\u00eda en dictadura y la transici\u00f3n en Chile a la que se hace ahora?
<\/strong>Durante la d\u00e9cada del 90 y el principio de este siglo, la larga transici\u00f3n o postdictadura, si bien acompa\u00f1\u00e9 las marchas del 11 de septiembre, as\u00ed como varias del 1\u00b0 de mayo, m\u00e1s tarde las movilizaciones de los estudiantes del 2011 y de las mujeres del 2018, mi participaci\u00f3n fue mucho m\u00e1s limitada. En tal sentido, desde la experiencia personal podr\u00eda hablar con mayor propiedad de la fotograf\u00eda en dictadura, desde 1983 a 1989, y luego del periodo de la revuelta de octubre 2019 hasta hoy. Sin embargo, pese a los a\u00f1os que hay entre ambos periodos, creo que hay, lamentablemente, muchas similitudes y tambi\u00e9n significativas diferencias. La triste similitud, es la represi\u00f3n. Tenemos una polic\u00eda brutalmente opresora. No es casualidad que el 2019 Chile tenga un r\u00e9cord de heridos oculares, fot\u00f3grafa\/o entre ellos. En ambos periodos, uno en dictadura, otro en \u201cdemocracia”, han gobernado hablando sin tapujos de una guerra interna, y as\u00ed han tratado al pueblo \u2013movilizado en las calles\u2013 como el \u201cenemigo\u201d interno.<\/p>\r\nDe este modo, salir a fotografiar ha significado un riego, y el miedo, si bien con intensidades distintas, tambi\u00e9n ha estado presente. La diferencia es que en dictadura el riesgo no era solo estar en la movilizaci\u00f3n misma, sino que en cualquier momento pod\u00eda llegar la represi\u00f3n, DINA o CNI, allanar tu casa y detenerte, y a varios fot\u00f3grafos\/as nos toc\u00f3 pasar por eso. A otros, lamentablemente, la sistem\u00e1tica pol\u00edtica represiva del estado les quit\u00f3 la vida, y uno no puede dejar de recordar a Cristian Montecino, Juan Maino y Rodrigo Rojas de Negri. Tambi\u00e9n en las similitudes, est\u00e1 el compromiso de las y los fot\u00f3grafos con el proceso que vivimos. Haci\u00e9ndose parte del mismo, con la m\u00e1quina en la mano. Estar all\u00ed, ser testigo y denunciar la represi\u00f3n, la desigualdad.<\/p>\r\n
Otra de las diferencias con aquel periodo es, sin duda, la masividad de la pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica y los cambios tecnol\u00f3gicos que hoy permiten fotografiar casi sin l\u00edmites despu\u00e9s de asumir el costo del equipo fotogr\u00e1fico. En los a\u00f1os ochenta \u00e9ramos unos pocos los que cubr\u00edamos las movilizaciones, no m\u00e1s de una decena fotografiando al mismo tiempo, a excepci\u00f3n de las grandes movilizaciones. Cada rollo de foto, de 36 im\u00e1genes, costaba sus pesos y uno se limitaba al m\u00e1ximo. Al atardecer, la falta de la luz eran un problema. Hoy, es impresionante ver la cantidad de j\u00f3venes, con todo tipo de equipos, fotografiando y filmando hasta tarde, sin cesar. Eso es muy alentador.<\/p>\r\n
Evidentemente, tambi\u00e9n cambi\u00f3 radicalmente el posible uso de las im\u00e1genes y la valorizaci\u00f3n social de la fotograf\u00eda. Se gan\u00f3 en instantaneidad, rapidez, masividad\u2026 Las redes juegan all\u00ed un rol significativo. Pero es un tema que tiene sus complejidades, no todo brilla en eso, la concentraci\u00f3n de los medios y de las redes, es algo que tiene m\u00e1s de un impacto negativo con lo cual se hace dif\u00edcil decir que estos cambios tecnol\u00f3gicos impliquen necesariamente un progreso o una democratizaci\u00f3n.<\/p>\r\n![\"\"](\"https:\/\/www.captionmagazine.org\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/RS6111_16-881003-030-original-1280x853.jpg\")
\u00a9 Paulo Slachevsky<\/figcaption><\/figure>\r\nEres fundador de la Asociaci\u00f3n de Fot\u00f3grafos Independientes AFI \u00bfQu\u00e9 funci\u00f3n cumpl\u00eda esta agrupaci\u00f3n y cu\u00e1l era su objetivo?
<\/strong>Llegue a la AFI cuando esta ya exist\u00eda. Si no me equivoco, la memoria te hace muchas veces trampas, nos incorporamos juntos con Claudio Perez y Oscar Navarro, probablemente fue en 1984 o 1985. Nosotros, a su vez, ya hab\u00edamos creado una peque\u00f1a agencia, Cono Sur. Sin duda, la AFI fue un espacio muy importante en la valorizaci\u00f3n del trabajo fotogr\u00e1fico, como en la protecci\u00f3n de las y los fot\u00f3grafos. La credencial misma de AFI era un elemento de resguardo. Uno deb\u00eda tener alguna credencial de un medio, y eso no era evidente. Las exposiciones que mont\u00f3, hicieron posible que esa generaci\u00f3n de fot\u00f3grafos que nos encontr\u00e1bamos en las calles, fu\u00e9ramos conociendo nuestros trabajos; tambi\u00e9n que las y los manifestantes se encontraran y se reconocieran en las im\u00e1genes, que la fotograf\u00eda volviera a ellos. Por \u00faltimo, fue una voz colectiva y comprometida de la fotograf\u00eda en esos tiempos, lo que de alguna manera hoy se extra\u00f1a.<\/p>\r\nComo editor y director de LOM Ediciones \u00bfqu\u00e9 es lo que buscas en un trabajo fotogr\u00e1fico para que pueda convertirse en un libro?
<\/strong>Desde que iniciamos la colecci\u00f3n Mal de Ojo, apostamos por recuperar nuestras im\u00e1genes, las de la historia reciente, como de los ind\u00edgenas de fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, para construir con ellas referentes propios, para volver a mirarnos y reconocernos. Tambi\u00e9n para contribuir a formar una cultura fotogr\u00e1fica, a trav\u00e9s de la publicaci\u00f3n y con ella la democratizaci\u00f3n de los libros de fotograf\u00edas, como obras privilegiadas para despertar otros sentidos, para provocarnos, detenernos y comprometernos con los otros, para hacernos pensar y ver cr\u00edticamente. De esta manera, buscamos que la obra sea m\u00e1s que una suma de buenas fotos, y se constituya en una propuesta en s\u00ed.<\/p>\r\nHacemos nuestras las palabras de John Berger de su libro Mirar, \u201cLa fotograf\u00eda p\u00fablica \u2026 ha sido separada de su contexto y se convierte en un objeto muerto que, precisamente porque est\u00e1 muerto, se presta a cualquier uso arbitrario\u2026.El objetivo ha de ser construir un contexto para cada fotograf\u00eda en concreto, construirlo con palabras, construirlo con otras fotograf\u00edas, construirlo por su lugar en un texto progresivo compuesto de fotograf\u00edas e im\u00e1genes\u201d, haci\u00e9ndola parte activa de nuestra memoria social, pol\u00edtica y cultural.<\/p>\r\n
\u00bfQu\u00e9 consejos podr\u00edas dar a los j\u00f3venes reporteros, para ganarse la vida con este duro oficio, donde ahora cualquiera puede tomar una foto con un tel\u00e9fono m\u00f3vil y tanto su contenido como calidad no es cuestionado por los medios?
<\/strong>Vivir del trabajo fotogr\u00e1fico es un complejo desaf\u00edo, m\u00e1s a\u00fan hoy en d\u00eda en que son cada vez m\u00e1s limitadas las opciones de trabajo como reportero gr\u00e1fico. No sabr\u00eda dar muchos consejos. Tal vez solo decirles que, si uno quiere desarrollar un trabajo con un car\u00e1cter propio, hay que tomar conciencia de que hay que hacer un largo camino. Parafraseando el poema \u00cdtaca de Kavafis, \u201cHas que el camino sea largo\u201d, porque son muchas cosas las que este puede ofrecerte, y yo agrego, tal vez llegue el momento en que puedas vivir de ello.<\/p>\r\nPasa algo similar con las y los escritores, como con las y los editores. En nuestro caso, LOM, para poder desarrollar el proyecto editorial fundamos en paralelo la imprenta, y con lo que daba la imprenta viv\u00edamos y luego, en la primera etapa, pudimos financiar la impresi\u00f3n de los libros, hasta que el movimiento propio de la editorial posibilit\u00f3 que esta se hiciera sustentable. En la fotograf\u00eda como en la escritura, a menos que uno tenga mucha suerte desde el inicio, es importante buscar opciones que a uno le permita financiarse el d\u00eda a d\u00eda, intentando desarrollar paralelamente estos proyectos personales que a uno m\u00e1s le apasionan, hasta lograr -lo que est\u00e1 lejos de estar asegurado en esta sociedad neoliberal- que ese proyecto sea autosustentable, sin tener que hipotecar el sentido mismo de lo que uno hace. En los medios, aparte excepciones, no veo hoy reales opciones ni valorizaci\u00f3n de un trabajo de calidad y honesto. La imagen m\u00e1s bien se usa para acompa\u00f1a un mensaje predefinido, perdiendo todo sentido propio.<\/p>\r\n
La crisis en los medios de comunicaci\u00f3n afecta profundamente a los fot\u00f3grafos. \u00bfCu\u00e1l es tu visi\u00f3n de este problema?, \u00bfcrees que pueda haber una salida a esta situaci\u00f3n?
<\/strong>Afecta a las y los fot\u00f3grafos como a las\/os periodistas y a la sociedad toda. Afecta a la calidad misma de la democracia que tenemos. Es un problema de primer orden y espero que como sociedad logremos transformar el estado actual de cosas. La concentraci\u00f3n medi\u00e1tica en manos de grandes capitales, combinada con el oscuro manejo de las redes con sus algoritmos, donde prevalece m\u00e1s la desinformaci\u00f3n y la mentira que el acceso a la informaci\u00f3n veraz y oportuna, debilitan profundamente el espacio democr\u00e1tico y las posibilidades de construcci\u00f3n colectiva en favor de una sociedad m\u00e1s justa. El monopolio, por quienes ostentan el poder econ\u00f3mico o tienen m\u00e1s dinero, de los medios y las redes, es un tema ante el cual a\u00fan no hay una clara conciencia. Creo que es urgente legislar en relaci\u00f3n a los medios y las redes. El control de la palabra y la imagen no puede ser de quien m\u00e1s tiene. Eso no es libertad de expresi\u00f3n, termina siendo totalitarismo del dinero. Requerimos una sociedad donde la diversidad se exprese y creo sinceramente que solo lo p\u00fablico, lo com\u00fan, va posibilitar eso. No me sorprender\u00eda que en un futuro cercano las personas miren con horror estos tiempos donde la manipulaci\u00f3n de los fakenews puede influir significativamente en una elecci\u00f3n. Y creo que es un muy mal chiste asociar esto con democracia. Solo un cambio estructural de lo l\u00f3gica que domina los medios, donde la publicidad es la reina, permitir\u00e1 resolver el tema de fondo y, a la larga, el de los fot\u00f3grafos en particular. Una democracia cultural es el anhelo, donde la cultura, los medios de comunicaci\u00f3n, sean tema de todas y todos, sean tambi\u00e9n espacio de todas y todos.<\/p>\r\n\u00bfC\u00f3mo conservas tus archivos, sigues fotografiando con pel\u00edcula?
<\/strong>A partir del a\u00f1o 2001 pas\u00e9 a la fotograf\u00eda digital. Lo conservo todo en discos duros, haciendo respaldos continuamente. Desde hace unos a\u00f1os empec\u00e9 a clasificar el material y tambi\u00e9n a digitalizar todos los negativos, esto con la colaboraci\u00f3n del fot\u00f3grafo Miguel Navarro. Todos los fines de semana le dedico unas cuantas horas, es un trabajo prolongado y lento, pero fascinante. Ya son casi 40 a\u00f1os de fotograf\u00eda y 45 del primer rollo que registr\u00e9, largo tiempo transcurrido. All\u00ed me voy encontrando con tantas y tantos que ya no est\u00e1n, con tantos momentos vividos, im\u00e1genes que uno apenas hoje\u00f3 en su momento. Extra\u00f1a y bab\u00e9lica acumulaci\u00f3n de las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas en el tiempo, si se piensa a nivel de pa\u00eds o de la humanidad toda. Las propias, las veo al clasificarlas, me emocionan y\/o sorprenden a veces, algunas las publico en Flickr o Instagram, otras las comparto con la familia, y volver\u00e1n a dormir en el silencio y la oscuridad hasta que con suerte alguien m\u00e1s las despierte por algunos instantes, m\u00e1s adelante.
Espero volver en alg\u00fan momento a fotografiar con pel\u00edcula. Aunque sea solo por el gusto de revivir la experiencia, como tambi\u00e9n la magia de ver aparecer la imagen en la tineta del revelador en la pieza oscura.<\/p>\r\n\u00bfCu\u00e1les son tus fot\u00f3grafas o fot\u00f3grafos chilenos favoritos?<\/strong>
Dif\u00edcil limitarse a unos pocos nombres, en la historia de la fotograf\u00eda chilena hay una significativa cantidad de fot\u00f3grafas y fot\u00f3grafos que han realizado y\/o est\u00e1n realizando un gran y admirable trabajo. C\u00f3mo no tener como maestros a Antonio Quintana, Sergio Larra\u00edn, Luis Ladr\u00f3n de Guevara, Patricio Guzm\u00e1n Campos, Lola Falcon, Domingo Ulloa. Y a otros y otras cuyo trabajo sigue enriqueci\u00e9ndose y enriqueci\u00e9ndonos, all\u00ed est\u00e1n: Paz Errazuriz, Julia Toro, Leonora Vicu\u00f1a, Helen Hugues, Luis Poirot, Marcelo Montecino, Juan Domingo Marinello, Claudio P\u00e9rez, Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Alvaro y Alejandro Hoppe, Oscar Navarro, H\u00e9ctor Lopez, Leonardo Infante, Rodrigo G\u00f3mez, Miguel Navarro, Tom\u00e1s Munita y tantas y tantos m\u00e1s cuyos nombres me faltan en estos momentos, entre las y los cuales est\u00e1n sin duda las nuevas generaciones.<\/p>\r\n\u00bfTienes alg\u00fan proyecto o exposici\u00f3n en mente que quieras compartir con nosotros?<\/strong>
Despu\u00e9s de publicar el libro de bolsillo \u201cFragmentos de un despertar\u201d, sobre la revuelta de octubre 2019, me propuse hacer un libro sobre el trabajo de los ochenta. Espero que en los pr\u00f3ximos a\u00f1os vea la luz. No descarto la posibilidad de realizar una exposici\u00f3n. Pero bueno, el tiempo dir\u00e1.<\/p>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n
\r\n\r\n\r\nAcerca del Autor:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nPaulo Slachevsky Chonchol. Nace en Santiago de Chile. En 1975, a los 11 a\u00f1os, se va junto a sus padres y hermana a vivir a Francia donde parte de la familia estaba exiliada. Retorna a Chile a los 19 a\u00f1os en julio 1983, y trabaja como fot\u00f3grafo cubriendo las protestas contra la dictadura c\u00edvico militar hasta marzo de 1990. Junto a los fot\u00f3grafos Claudio Perez, Oscar Navarro, Carlos Tobar y Vincent Floor, funda en esos a\u00f1os la agencia Cono Sur y publican en 1986 el libro El pan nuestro de cada d\u00eda. Parte de la edici\u00f3n es destruida por la CNI (polic\u00eda pol\u00edtica) que allana y destroza la imprenta donde se realizaban publicaciones de oposici\u00f3n.\u00a0 Estudia paralelamente periodismo en la Universidad de Chile. En 1990, junto a Silvia Aguilera, funda LOM Ediciones, editorial independiente con m\u00e1s de 1800 t\u00edtulos publicados en ciencias sociales, literatura y fotograf\u00eda, la que dirige junto a Silvia hasta la fecha. Fue presidente fundador de la Asociaci\u00f3n de Editores de Chile, de la Coalici\u00f3n Chilena para la Diversidad Cultural y vicepresidente de\u00a0la Federaci\u00f3n Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural.<\/p>\r\n
Fue condecorado como caballero en la Orden de las Artes y\u00a0las Letras por el gobierno de Francia el a\u00f1o 2005 y oficial de la misma el 2014. Actualmente coordina la Red Hispana de la Alianza Internacional de Editores Independientes e integra el Observatorio del Libro y la Lectura de la Universidad de Chile. Public\u00f3 el 2020 el libro de fotograf\u00edas \u201cFragmentos de un despertar\u201d, un registro de la revuelta de octubre 2019.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Links<\/strong>:<\/p>\r\nwww.instagram.com\/pauloslachevsky<\/a><\/p>\r\n
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