\u00bf<\/em>Porque cuando miramos una fotograf\u00eda siempre vemos otra cosa? Pareciera que en vez que nosotros miremos las im\u00e1genes, estas nos leen a nosotros.<\/strong><\/p>\n\n\n\n A esta altura ya bien sabemos que la palabra fotograf\u00eda quiere decir \u201cescritura con luz\u201d. Pero si nos remontamos al per\u00edodo anterior a 1839, antes de la invenci\u00f3n de la palabra \u201cfotograf\u00eda\u201d por Sir J. Herschel, a este fen\u00f3meno f\u00edsico de imprimir con luz sobre peltre, Niepce lo llam\u00f3 \u201cheliograf\u00eda\u201d del gr. helios, \u201csol \u201c y graphis, \u201cescritura\u201d. Fox Talbot llam\u00f3 a sus im\u00e1genes, primero \u201cdibujos fotog\u00e9nicos\u201d del gr. phos \u201cluz\u201d y geneto \u201cgenerar\u201d y hacia 1844 \u201ccalotipia\u201d del gr. \u201ckalos\u201d belleza. He querido explicar esto porque la palabra fotograf\u00eda en s\u00ed resume su historia. La palabra griega \u03c6\u03c9\u03c2 (ph\u014ds, \u201cluz\u201d), y \u03b3\u03c1\u03b1\u03c6\u03ae (graf\u00eb, \u201cescritura\u201d), da cuenta en su primera parte de la relaci\u00f3n con la creaci\u00f3n de la c\u00e1mara obscura , es decir, la futura c\u00e1mara fotogr\u00e1fica y la formaci\u00f3n de la imagen en su interior. La escritura con la luz se relaciona con el desarrollo qu\u00edmico y, posteriormente, electr\u00f3nico de los soportes sensibles a la luz: a saber, primero el metal, despu\u00e9s el papel, seguido por el vidrio, la pel\u00edcula de acetato, materiales que fueron estimulados con sales sensibles a la luz. Finalmente el sensor digital, que es un artefacto electr\u00f3nico que convierte la imagen an\u00e1loga a impulsos el\u00e9ctricos y un convertidor ADC los llevar\u00e1 a la memoria como dato binario o mapa de bits. Hoy los limites de los registros de im\u00e1genes se han expandido m\u00e1s all\u00e1 de la luz visible, que es aquella que nos permite ver nuestro mundo. Mas all\u00e1 est\u00e1 la luz de los cient\u00edficos. De manera que la palabra fotograf\u00eda habla fundamentalmente del aparato t\u00e9cnico, qu\u00edmico o electr\u00f3nico pero no dice nada del sentido segundo que toca tanto al creador como al espectador. Por esto, tal vez, todav\u00eda se piense que la fotograf\u00eda se trata fundamentalmente de un conocimiento puramente t\u00e9cnico, de la c\u00e1mara y no de la sensibilidad que motiva al que opera el instrumento fotogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n Visto de esta manera la fotograf\u00eda no ser\u00eda m\u00e1s que denotaci\u00f3n. Ser\u00eda solo una funci\u00f3n de\u00edctica, es decir, solo sirve para mostrar algo. De esta caracter\u00edstica se genera la idea popular de que la fotograf\u00eda es un certificado de la realidad. Se confunde lo veros\u00edmil con la verdad. Sin embargo, tiene la categor\u00eda de singularidad, atestiguamiento y designaci\u00f3n (Ph. Dubois, El acto fotogr\u00e1fico). Para R. Barthes, la fotograf\u00eda encarna una paradoja: \u201c\u00bfC\u00f3mo la fotograf\u00eda puede ser al mismo tiempo \u201cobjetiva\u201d y contener valores, naturales y culturales?\u201d (La Semiolog\u00eda, El mensaje fotogr\u00e1fico, 1972, p.118). Con esto se refiere a la adquisici\u00f3n del sentido en la fotograf\u00eda. \u00bfPor qu\u00e9 una fotograf\u00eda nos informa m\u00e1s all\u00e1 de las marcas sobre el papel? Este es el aspecto connotado de la fotograf\u00eda y que sobrevive en la imagen gracias a una relaci\u00f3n parasitaria que mantiene con el lenguaje. De esta manera el sentido en la fotograf\u00eda es culturizado, pues depender\u00e1 esencialmente del que mira.<\/p>\n\n\n\n Mientras buscaba material para escribir este art\u00edculo, encontr\u00e9 en mi computador algo que no deber\u00eda haber visto. Abr\u00ed una carpeta que conten\u00eda los registros que hab\u00eda hecho de mi padre mientras permanec\u00eda en el hospital. Conten\u00eda fotos que hab\u00eda tomado de \u00e9l y grabaciones que hab\u00eda hecho con el tel\u00e9fono. La imagen de su rostro, deteriorado por el c\u00e1ncer, me golpe\u00f3 muy duro y r\u00e1pidamente la guard\u00e9. Entonces pens\u00e9 en el libro \u201cC\u00e1mara L\u00facida<\/em>\u201d de Roland Barthes. Este es un libro \u00edntimo que escribi\u00f3 a partir de una foto de su madre, un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte. Este libro se ha convertido en un documento fundamental para el estudio de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n \u201cEl punctum<\/em>, es ese azar que en ella me despunta (pero tambi\u00e9n me lastima, me punza)\u201d (Barthes, 1994, p. 65). Tuve que enfrentarme a la foto de mi padre para sentir ese dolor. No ten\u00eda el mismo efecto cuando la mir\u00e9 la primera vez . Tal vez estaba muy cerca del referente y su representaci\u00f3n era de menor importancia al hecho que compart\u00edamos en ese momento. Cuando le mostr\u00e9 la foto \u00e9l hizo un gesto como de desaprobaci\u00f3n o de asombro. No era que desaprobara que le tomara una foto en ese estado sino m\u00e1s bien le asustaba, tal vez, como \u00e9l ve\u00eda, como se deterioraba, como la peque\u00f1a posibilidad de salir bien de esta prueba se disolv\u00eda. Tal vez no deb\u00ed mostrarle su propia muerte. Hoy, ya no est\u00e1. Solo queda esa fotograf\u00eda que me muestra m\u00e1s bien su muerte y por eso tal vez debe quedar oculta, para que no hable. Lo que no se ve no se puede o\u00edr. Lo que se fotografi\u00f3 no se puede volver a repetir existencialmente. He copiado otras fotos en la que \u00e9l esta alegre pero esas fotos no tiene el mismo efecto que la del hospital. Aquellas se han convertido en un sustituto de su existencia. Las fotograf\u00edas se han convertido en fetiche promovido por el concepto psicoanal\u00edtico del creer-descreer<\/em>, cuya f\u00f3rmula es \u201cyo s\u00e9 muy bien…sin embargo<\/em>\u201d . \u201cEl espectador no confunde el significante con el referente, \u00e9l o ella saben lo que es una representaci\u00f3n, pero a\u00fan as\u00ed sienten una extra\u00f1a sensaci\u00f3n de realidad\u201d, (Christian Metz, \u201cFotograf\u00eda y fetiche\u201d). Prefiero quedarme con im\u00e1genes limpias que flotan en un mar de recuerdos, aunque indefectiblemente la imagen fotogr\u00e1fica ampara la Muerte.<\/p>\n\n\n\n Sin duda que esa foto, que no es m\u00e1s que un registro digital hecho con un tel\u00e9fono, no tendr\u00eda el mismo efecto en otra persona. Para decirlo en t\u00e9rminos de Barthes conformar\u00eda parte del studium<\/em>, que no debe traducirse por \u201cestudio\u201d. \u201cPor medio del studium<\/em> me intereso por muchas fotograf\u00edas, ya sea porque las percibo como testimonios pol\u00edticos ya sea porque las saboreo como cuadros hist\u00f3ricos buenos\u201d (Barthes, 1994, p.64). Es la adquisici\u00f3n del conocimiento a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda sin que me toque mayormente. En ese tipo de im\u00e1genes, que llamar\u00e9 hist\u00f3ricas, el recuerdo y la distancia que tenemos con el referente nos afectan existencialmente en cuanto al impacto que nos provoca. De ah\u00ed que los \u00e1lbumes familiares adquieran mayor importancia para la familia que para un extra\u00f1o. <\/p>\n\n\n\n La fotograf\u00eda tiene muchas maneras de presentarse ante nosotros: el registro, el foto periodismo, la fotograf\u00eda publicitaria, la fotograf\u00eda de arte, etc. Todas estas expresiones se apoyan en la realidad (lo objetivo) que al convertiste en fotograf\u00eda ingresan al nivel simb\u00f3lico: van a estar por otra cosa. La palabra griega symbolon<\/em> quiere decir juntar una cosa con otra. A partir de aqu\u00ed la imagen objetiva (denotada) se incorpora como imagen-signo cambiante\u00a0 que puede ser le\u00edda, interpretada y se le pueden otorgar significados (connotados).<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 cuando miramos una fotograf\u00eda siempre vemos otra cosa? Pareciera que en vez que nosotros miremos las im\u00e1genes, \u00e9stas nos leen a nosotros.<\/p>\n\n\n\n Abel Lagos es Profesor de Espa\u00f1ol, titulado en la Universidad de Concepci\u00f3n; complet\u00f3 un M.A. en Sociolog\u00eda de la Literatura en la University of Essex, UK. Posteriormente, obtuvo el Diploma en Fotograf\u00eda Profesional, en el Polit\u00e9cnico Central de Londres, UK. Ha realizado entre otros, los siguientes ensayos fotogr\u00e1ficos: Im\u00e1genes de Interior (2006), La Ra\u00edz del Viento (2007), Doce Pueblos (2010), Sentido Latente (2014), La Imagen Oblicua (2015) con apoyo de diversos fondos. Fue profesor de fotograf\u00eda para varias instituciones universitarias y actualmente trabaja como fot\u00f3grafo publicitario para distintas empresas.<\/em><\/p>\n\n\n\n Blog<\/strong>: abelius.blogspot.com<\/a> Abel Lagos \u00bfPorque cuando miramos una fotograf\u00eda siempre vemos otra cosa? Pareciera que en vez que nosotros miremos las im\u00e1genes, estas nos leen a nosotros. A esta altura ya bien sabemos que la palabra fotograf\u00eda quiere decir \u201cescritura con luz\u201d. Pero si nos remontamos al per\u00edodo anterior a 1839, antes de la invenci\u00f3n de la…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1183,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[116,117,118,709],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-1174","post","type-post","status-publish","format-gallery","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayos","tag-abel-lagos","tag-arquitectura","tag-londres","tag-n2","post_format-post-format-gallery"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1174","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1174"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1174\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1201,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1174\/revisions\/1201"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1183"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1174"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1174"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1174"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.captionmagazine.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=1174"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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